Hitler - ShigeruMizuki

Síntesis por lectura total.
Luego de una rara introducción atomizada y sin continuidad que ocupa el primer capítulo, encontramos a Hitler en Linz tratando de ser 'pintor artístico'.  Evade el reclutamiento hasta que comienza la Gran Guerra en la que se desempeña con irracional valentía que le vale la Cruz de Hierro.  Pasada la guerra trabaja con el ejército y se acerca a el Partido Obrero Alemán para investigarlo, se afilia (séptimo miembro) por razones circunstanciales y se lo apropia según su megalomanía.  Organiza un golpe que fracasa y le gana cinco años de prisión (cumple menos de uno) donde empieza a dictar MeinKampf.  Refunda el partido con amplias prerrogativas y ambición, se retira a la frontera con Austria junto a su hermanastra y sobrina que se suicida por el excesivo control que ejercía Hitler.  El partido comenzó a crecer y ganar poder político, se detallan los vaivenes que llevan a Hitler a la cabeza y a la presidencia y cancillería.  Comienzan los vaivenes geopolíticos que le llevan a ingresar a Austria ("sin necesidad de disparar un solo tiro"), tomar parte de Checoslovaquia (a través de intensas manipulaciones diplomáticas con ReinoUnido) y la invasión a Polonia que por fin inicia la segunda guerra mundial.  Sobrevivir a un atentado le da ánimo para iniciar la guerra contra Francia ("ocupó la capital francesa sin derramar ni una gota de sangre") e Inglaterra contra la que no pudo consensuar un frente europeo (España y Francia de Vichy) por lo que debe mantener ese frente a el mismo tiempo que trata de retrasar la inevitable ruptura con la URSS; el retraso le obliga a tratar de avanzar en invierno.  EUNA entra en guerra y aunque sucedió con un movimiento de Japón no concertado con Hitler, este acepta la situación entusiasmado por estar en guerra contra el mundo.  La URSS reacciona y avanza, cae Mussolini, pero Hitler insiste en negar las derrotas alentado por otro atentado fallido.  El avance aliado era innegable y Hitler decide resistir hasta el suicidio en su búnker de Berlín.

Comentario.
A pesar que la diatriba contra los judíos aparece en varias ocasiones a un nivel emocional, no se incide especialmente en el holocausto.  Especialmente en los primeros años se incide en detalles que no tendrán continuidad pero permiten algo de reflexión y denotan rigurosidad académica; otros detalle más conocidos y generalmente manejados como determinantes para ciertos rasgos de carácter, están ausentes.
Queda remarcado que la supuesta carrera ascendente estuvo llena de bregas, retrocesos y circunstancias ajenas, incluso hacia el final.
La técnica de síntesis a momentos resulta chocante dejando que situaciones de vaivén llenen las páginas anulando la introspección, las vidas paralelas e incluso el contexto amplio.  Tampoco es muy comprensible la separación de los fascículos o capítulos aunque se agradecen las ilustraciones que los inician.  Se agradecen los anexos y bibliografía.
El estilo visual logra mantener la neutralidad ante la tan frágil connotación, sobresale la definición de gestos en el medio caricaturizado y la contraposición a escenas, e incluso elementos e interlocutores, realistas.

--

El juego lúgubre - PacoRoca

Síntesis por lectura total.
El autor dice haber encontrado el testimonios de JArquero, secretario de SDalí y dice que realiza el cómic transponiendo el testimonio pero cambiando el nombre por SDeseo.
En dos páginas se muestra el sueño recurrente en que su amada es arrebatada por los elefantes mosquito, "... los recuerdos se mezclan con los sueños y las alucinaciones." (p6).  Las primeras palabras hacen la ubicación coyuntural.  Siendo despreciado en el pueblo porque el pintor los aterrorizaría, pronto es testigo de el discurso exagerado y comienza a sufrir alucinaciones (precavidamente se menciona el absenta), una chica de el pueblo le ofrece huir con ella pero cuando lo intenta se da cuenta que las alucinaciones eran reales porque lo involucran en un ritual sangriento de el que huye para descubrir que su amada fue atrapada y convertida en inspiración para una creación sangrienta de Deseo.
El epílogo justifica la posibilidad de incluir los eventos narrados entre los datos probados.

Comentario.
El meta juego empieza con establecer el testimonio como real; sin que entienda muy bien cómo encaja en el juego, se cambia el nombre de Dalí; invocando el trauma que mezclaría recuerdo y alucinación se da via libre a ser histórico y fantasioso.
Aunque la exageración es connatural a Dalí, el contexto no permite atribuirla más que a la exageración misma, se desdibja el personaje por la sospecha de la caricatura.  El relato se atropella y aunque contiene algunos detalles, no los integra ni se detiene en ellos; otra vez este reduccionismo apoya la caricatura frente a el relato.
El dibujo es esquemático, a veces pierde la expresividad o la corrección anatómica; la paleta está bien estudiada otorgando valores y connotaciones.

--

Antonello in Venice - JeanDytar

Síntesis por lectura total.
El pintor GiorgoDeCastelfranco está demasiado dedicado a reproducir la sensación de una obra de Antonello da Messina y se ve contagiado por la plaga.  Su compañero TizianoVecelli avisa a el maestro GiovanniBellini quien lo visita y comienza a recordar su interacción con Messina.
En Venecia, el estilo de Messina, que auna la iluminación flamenca con la perspectiva y composición italiana, le gana la admiración de mecenas y artistas.  Los Sforza le proponen ser el pintor de su corte en Milán, le piden un altar en Venecia que pone celoso a Bellini y un banquero le pide un retrato de su esposa.
Bellini conquista a el hijo de Messina para que revele los secretos técnicos de los maestros flamencos, pero por el momento se mantiene el otro secreto técnico, un cuarto oscuro que permite dibujos realistas.
Tratando de lograr la interacción correcta con su modelo, la esposa de el banquero, la embaraza y debe irse a Milán apresurando la finalización de el altar.
Tres años después Antonello está enfermo en su pueblo natal, lo visita el banquero que aclarando la paternidad de su hijo lo mata.
Años después el banquero hace llamar a su hijo a Venecia para enseñarle su oficio, pero él ve el cuadro de su madre pintado por su padre biológico y decide ser pintor para igualar ese milagro; acude a el estudio de Bellini donde aprende y progresa.
El hijo de Antonello encuentra a el banquero, lo encierra con la pintura e incendia el palacio.
De regreso en el 'presente', GiorgioDeCastelfranco muere, la pintura en la había estado trabajando era una reproducción de el retrato de su madre; cuando están disponiendo de sus pertenencias, la madre ve en un espejo las imágenes de Antonello y Giorgio.

Comentario.
Muchas referencias visuales a situaciones y cuadros concretos, incluso la disposición de los páneles en trípticos o la reproducción concreta de alguna obra.  Se utilizan puntualmente reproducciones o efectos realistas sobre la tónica comiquera.
Resulta muy interesante cómo después de presentar un dibujo realista lo hace más comiquero justificando este cambio como una mejora que otorga vitalidad y carácter a el apunte; mención aparte que la reproducción de la realidad comiquera por el proceso realista arroja un retrato realista.
La narración iba bien incluso en su estructura flashback, pero la segunda mitad se acelera mucho y muchos eventos parecen sin sentido hasta el injustificado final que desmerece lo planteado.

--

Fables. The complete covers by JamesJean - -DCComics

Síntesis por vistazo total.
El índice detalla la procedencia de las ilustraciones y su posición en el catálogo de Fables, entre arcos argumentales, portadas para compilaciones y números estratégicamente situados fuera de la correlación; en una nota a el final se revela que la portada 11 fue realizada por otro artista lo que explica que no se la incluya.  Cada portada tiene una contra hoja con diseños previos, una ficha con la miniatura, datos técnicos y algún texto contextualizador gráficamente connotado; las portadas compilatorias duplican esa proporción.
Hay una conversación entre BillWillingham y JamesJean revisando algunos aspectos básicos de su carrera; unas pocas palabras suyas y unas fotos de su estudio.

Comentario.
Sorprende la variedad de los medios para llegar a los efectos deseados.  El realismo se da por descontado concentrándose en la disposición ideativa y la perspectiva, construcción y estrucuras heterodoxas.
El estilo se impone a través de construcciones tortuosas, paleta de colores y conceptos herméticos.  A veces la coloración digital y la moda contemporánea le perjudican.  Bastante atención a el detalle y anatomía irreprochable.  El trabajo de las texturas merece una aproximación más dedicada; se trabaja a nivel de el medio, de los colores y de la posproducción siendo demasiado importante.

--

Los sótanos del museo - MarcAntoineMathieu

Síntesis por lectura total.
Un experto ingresa a el museo de el Louvre contratado para valorar su catálogo, inmediatamente establece que su sótano es parte de una construcción sumamente alta; sucesivamente, conforme pasan cantidades más grandes de días, va explorando espacios reconocibles en los museos pero habitados por tareas e idealizaciones excesivas a el punto de lo irreal; incluso encuentra un experto moribundo que le sucede su registro; el día dieciocho mil ciento treinta y cuatro un nuevo experto recibe su registro.

Comentario.
La premisa es exquisita, el relato sólo necesita desarrollarla un poco para lograr una obra excelente.
No solo hay técnicas (trucos) narrativas como el nombre de el experto o la anticipación de la inmensidad de la construcción; también hay elementos propios de el medio como las distintas técnicas de dibujo o las soluciones monocromáticas, sobresaliendo la estructura de las páginas en un formato cuadrado (excelente la pirámide escondida) llegando incluso a las consideraciones metatextuales.

--

The horla - Maupassan-Sorel

Síntesis por lectura total.
Sin diferir demasiado de el original, un hombre es acosado en su casa por una entidad invisible y aunque a veces viaja, regresa por una atracción que le hace sentir dominado, cuando entiende su identidad trata de destruirlo sin confirmar que lo logra.

Comentario.
La adaptación es muy exitosa, soslaya la estructura cíclica de los retornos poniendo énfasis en los descubrimientos, y elude el monólogo escrito insertando a el gato (que también ayuda en el desenlace) y otras medios para redondear el discurso protagónico.
El argumento en sí es simple y esquemático; en todo caso se sostiene en el medio para elevar su potencial, el texto literario es pasivo y elegante y gradualmente eleva su intensidad, el presente texto resalta visualmente ganando en detalles y expresividad.
Donde la obra realmente sobresale es en la técnica elegida (las arquitecturas difuminadas) y el coloreado, incluso el dibujo es excelente y a momento superior, cuando intenta expresiones anatómicas extremas; se agradecen también las citas pictóricas.

--

La tragedia de P - RumikoTakahash

Síntesis por lectura total.
Una introducción halagadora alude a la humanidad de los personajes capaz de sostener la identificación con el lector.  En 'La tragedia de P' un pingüino se queda provisionalmente en un edificio donde prohiben animales, la principal opositora no lo denuncia porque interiormente quiere a los animales.  En 'Una empresa romántica', un decadente negocio de bodas organiza la última y cuando los novios comentan que no pagarán, devuelven la esperanza a la dueña.  En 'La basura', por quedar bien con su jefe un empleado acepta que la esposa bote las pertenencias de su jefe para devolvérselas hasta que logra decirle que su casa no era el lugar de recojo de basura.  En 'En las macetas', una mujer sospecha que su vecina hizo algo contra su suegra recién fallecida, pero la situación era a la inversa.  En 'Cien años de amor', una anciana revive para evitar que su enfermera rechaze a su pretendiente y este caiga de un precipicio, igual que le pasó a ella en su juventud.  En 'Felicidad tamaño familiar' una nuera piensa que un duende intenta perjudicarla pero en el desenlace se da cuenta que la prevenía de el peligro.

Comentario.
Son cuentos que funcionarían igual en otro formato, la sensibilidad y la presentación son agradables y sencillas, incluso en la sorpresa final se conserva una estética minimalista y natural.
El dibujo acompaña correctamente el estilo narrativo, salvo algunos adornos y recursos narrativas heterodoxas pero nunca estridentes.  El estilo es coherente en su variedad y está a el servicio de la narración.

--

SilentBlanket - GabriellaGiandelli

Síntesis lectura total.
Por la reciente muerte de su pareja, el protagonista vive en el abandono, su vecina mata a su pareja y le convence de ayudarla a desaparecer el cadáver mientras planea chantajearlo por eso mismo; cuando el chantajeado se decide a tomar la riendas de el caso, la vecina lo mata.

Comentario.
Difícil de valorar superficialmente, tal vez por no poder dar sentido a el sinsentido; sinsentido en la narración que persiste en el tono tras la muerte, sinsentido argumental por la ventana elegida, sinsentido visual entre el preciosismo y el infantilismo, sinsentido en el propio sinsentido que forma coherencias.
Hay una extraña relación entre la estructura de las páginas y las textos pues no se ofrece una relación concreta; los textos animales aparecen en la realidad de los bocados y la conversación, incluso ajenos a su intermediario.
Las perspectivas retorcidas lo mismo son líneas de tensión como estilo descuidado, la coloración bien estudiada; el estilo anatómico funciona sólo en determinados encuadres, por eso se resta variedad y expresión.

--

TheArtOfVampirella-TheWarrenYears - DavidRoach

Síntesis por lectura parcial.
En la introducción el dibujante Enrich comenta un poco cómo llegó a trabajar para Warren, aclara la autoría de la Vampirella icónica.
En la introducción de DRoach, se intenta una aproximación a el impacto subjetivo, contextualizado, de el personaje y su representación; algunas portadas contemporáneas se presentan si detallar su relación concreta.  En un repaso histórico, se revisa la trayectoria profesional de JWarren, el mercado de revistas, la forma en que se contactó con los artistas españoles, los vaivenes de el éxito, los títulos y personajes similares, las vicisitudes de las ilustraciones originales y los derechos de los artistas; relaciona el renovado interés en el personaje en el estatus social alcanzado por sus antiguos fanáticos.  Hace un importante recuento de las ilustraciones originales para las portadas, son: 112 números, un anual, dos contraportadas y cinco no publicadas; 120 trabajos.  En 29 de ellos no aparece Vampirella, ocho son reimpresiones o montajes y siete son fotografías; son sólo 76 imágenes pintadas de Vampirella.  Acudiendo a los originales y con las técnicas modernas, esta edición es la que mejor calidad de reproducción ha logrado.
Se reproducen la portada original en miniatura, comentarios que no sólo contextualizan la portada sino que hábilmente aportan datos para redondear la historia de Vampirella, Warren y los ilustradores; a veces se incluyen variantes o precedentes, y el arte original a toda página.
Se reproducen: Anual, 01-25, (26 es un collage de imágenes interiores coloreadas), 27-44, portada alternativa de el 31, contra portada de el 37, (45 es un collage de secciones de portadas previas, no se menciona), 46-54, (55 es una reimpresión de la ilustración de 36, no se menciona), 56-68, 67 es fotográfica pero se reproduce a toda página con miniaturas de otras portada fotográficas, (69, 71, 74, 76, 77, 78, se reproducen sólo en miniatura por ser fotográficas), 70, 72-73, 75, 79-80, 81 es una reimpresión recoloreada de la ilustración de 16 (no se menciona), 82-86, (87 es una reimpresión de la ilustración de 52, a éste número se refiere cuando en el comentario dice 81 equivocadamente), 88-96, (97 es una reimpresión de la ilustración de 58), (98 es una reimpresión de la ilustración de 53), (99 es una reimpresión de la ilustración de 23), (100 es un collage de secciones de portadas previas, como se explica), 101-112, (113 es una reimpresión de la ilustración de 64), Warren presents Pantha.
Son 101 ilustraciones, la última no parece tener una justificación sólida, no se detalla sistemáticamente porqué no están los números faltantes.  Hubiera sido agradable tener un epílogo conciliativo.

Comentario.
Estupenda galería, buen trabajo de investigación, no muy detallado pero suficiente para apreciar el arte, cada dato y comentario se agradece.  El escaneado está a la altura y permite apreciar bien la obra.

--

The Red Diary / The Re[a]d Diary - Kristiansen-Seagle

Resumen por lectura total.
Un escritor comienza a investigar la vida de un poeta, recibe el diario de un pintor que cuenta su vida en París, curioso por saber más sobre el pintor y su relación con el poeta, visita a la anciana que le envió el diario que había fallecido recién; antes de morir le había enviado un segundo diario.  El pintor fue movilizado por la primera guerra mundial y narra sus penurias; había aceptado hacer una pintura por encargo pero intenta quedársela ganando la persecución de su contratista.  Siguiendo con la pesquisa encuentra la antigua casa de el pintor y un tercer diario donde explica que el encargo fue por una pintura que no entregó por haber sufrido bastante en su ejecución y su enlistamiento fue para huir de la persecución y preocupación.  El escritor, bajo sus propios dramas, revela la identificación de la pintura con un reconocido trabajo de Vermeer, reflexiona sobre la obra de el pintor y sus motivaciones.
Se cuenta algo de los procedimientos para la 'transliteration', el reemplazo de las palabras en el lenguaje original por otras de el lenguaje destino que tengan el mismo valor sonoro, independientemente de su significado.
Un sobreviviente de la guerra habría perdido la memoria y relee sus diarios de juventud artística reflexionando sobre sus pretensiones, viaja a buscar a una cliente a la que había retratado y amado, revive la agonía de la guerra, pero sobre todo, reflexiona.

Comentario.
La letra manuscrita se hace complicada en el medio.  El arte es correcto, cobra mayor pertinencia en la obra original, las paletas de colores para las distintas situaciones dejan claro el ambiente predominante permitiendo obviar los detalles gestuales.
No todo el argumento pudo haber estado en los diarios, estas discrepancias se asumen sin problemas por la soluciones de la narración visual.  Es interesante cómo la guerra no aporta concreciones a el argumento sino que caracteriza y pinta un ambiente.  Las últimas páginas pueden dar pie a que la obra en sí fue fabulada por el escritor, esto es positivo para enriquecer una obra fantasiosa y sorpresiva, pero negativo para el ambiente sosegado, hiperrealista y conservador que se había promovido.
Es extraño cómo en el remix el texto se distancia de lo visual aunque esté retratado más textualmente.

--

The fifth Beatle - Tiwary-Baker-Robinson

Resumen por lectura total.
Luego de una revelación, comparada a el toreo, Brian expresa claramente el destino universal de los Beatles, a pesar de ello no es un plan de entrega sino que su ego se las arregla para proponerse como posesivo y catalítico.  El trato se cierra sin problemas convencidos por su seguridad, tiene apoyo familiar.  "... the Beatles are in trouble if queers have no place in rock and roll!" (p 24).  La búsqueda de disquera tampoco refleja dificultades, el ascenso en las listas apenas se menciona; pero mientras se desarrolla todo esto, en el detalle y el subtexto, se muestran la personalidad y dificultades de Brian; muchas veces se matiza la alegría o se contrapone a ambientes introspectivos.  Claramente hay más de un disparo.  La manipulación empresarial se describe abiertamente lo que da pie a la faceta más personal de la historia e introduce a una pareja en NuevaYork, todo fluidamente hilvanado.  La faceta administrativa encuentra su contraparte más siniestra en la charla con el Coronel (tal vez excesivamente connotada por los gráficos).  Los evento de Filipinas y 'Bigger than Jesus' se dan bajo un estilo caricaturesco, se insinúa una conjura contra Lennon; el esfuerzo y el chantaje de su pareja nuevayorkina lo llevan a hospitalizarse poco antes de SPLHCB; en la presentación comienza una escena alucinatoria que cierra los hilos argumentales, la muerte habría sido totalmente involuntaria.

Comentario.
Es difícil acostumbrarse a la falta de protagonismo de los Beatles, después de aceptar esto recién se puede apreciar más allá de los datos biográficos, la vivencia, la ética y la estética de BEpstein.  A pesar de la oportunidad y el prólogo, no hay un mensaje sintético o trascendente.
No entiendo bien la flecha marcial de el logo.  Un estilo precioso que sólo tiene la falta de hacer bellos y felices a todos los personajes incluso cuando uno espera reacciones más matizadas.  Hay detalles preciosistas (la sangre azul) que elevan la calidad de la composición y su interacción con la gama de colores; en general, hay mucho texto y discurso en los detalles elevando la riqueza de la propuesta.  La escena de la revelación logra lo que sería fácil para un medio audiovisual y raramente se consigue en imágenes.  Hay suficientes muestras de experimentación (estructuras de página, gama de colores), sin que ninguna resulte excesiva.
Hay algunos detalles que sin poder achacarlos a la experimentación gráfica o a la lectura histórica (o a la paranoia interpretativa), se hacen complicados de asimilar, la risa de John, el cubrecama, la decoración y varios otros.

--

Pasolini - DavideToffolo

Síntesis por lectura total.
Con naturalidad el artista es convocado a entrevistar a Pasolini, a través de las preguntas va narrando su vida y situación intelectual; además de una línea paralela realista hay una narración metafórica.

Comentario.
Un texto extraño.  La línea central es eminentemente textual y densa (por la cantidad de datos o su peso teórico), tiene que usar varios recursos gráficos heterodoxos para justificar el medio, situación que se desborda en la narración onírica.  Las lineas paralelas hacen contraste a la densidad de la línea central, no por ser menos densas sino por un tratamiento de gran amplitud espacial, por sus metáforas crípticas y gusto por intrascendencias climáticas.
"... La muerte produce un montaje inmediato, como en el cine, que selecciona solo las acciones que tienen un sentido, ..." (p107)
Todas las hojas son dobles aunque no necesariamente su construcción apunta a esa estructura.  El dibujo en general es muy bueno aunque descuidado en contados cuadros; se recurren a varios recursos que no necesariamente cuestionan los niveles de realidad sino que ofrecen variedad y sorpresa.
La estructura es sumamente exitosa en la dosificación de realidad y progresiva dilución de los estancos; hay cierta irrelevancia en el cuestionamiento a la realidad de el entrevistado aunque la profusión de detalles implica un realismo globalizante.

--

Orbiter - Ellis-Doran

Síntesis por lectura total.
Debido a que un transbordador se pierde en una misión, se detiene el programa espacial; diez años después regresa recubierto de piel viva, con tecnología adicional y un solo ocupante, después de darle vueltas el misterio develan que una entidad intervino la nave, le dio protección y la habilidad de levitar y alcanzar velocidades extremas gracias a su propia gigantesca masa que generaba su propia gravedad y manipulaba el espacio tiempo que le rodeaba; los investigadores y el sobreviviente reemprenden viaje.

Comentario.
La fuerza de la primera imagen se desperdicia por no concederle contexto, seguimiento o redención; en contraparte, la imaginería se queda corta cuando podría dedicarse a ilustrar o connotar o amenizar las explicaciones teóricas o argumentales, esta es una deficiencia para un cómic y sólo se redime con las climáticas páginas enteras.  La resolución es demasiado contundente y deja varios cabos poco claros sin organizar una conclusión apropiada.
El arte es correcto, a momentos las soluciones monótonas saturan la percepción,

--

RockNRollComics-TheBeatlesExperience - 01-08

Síntesis por lectura total.
Revisa la historia de los Beatles desde la perspectiva de un JLennon con conciencia cósmica que se encarna y persiste luego de terminada su existencia material.  Se mencionan los titulares, lanzamientos musicales y eventos beatle puntuales más importantes de cada fecha revisada.  La revisión detallada abarca hasta 1991, luego, en una sola hoja se da cuenta de los hechos subsiguientes, la Antología, la muerte de Harrison, y en un párrafo se mencionan Love y RockBand.

Comentario.
Aparentemente 250 hojas no son suficientes para cubrir la historia de los Beatles con un mínimo de detalle, bajo la estructura propuesta no se permite mayor profundidad e incluso, a momentos, la hilación se ve perjudicada.  Se agradece la contextualización aunque la selección a veces no es clara en cuanto a influencia, a veces son detalles que tendrán sentido más adelante, a veces no parecen tener razón.  La estrategia de poner a Lennon como un narrador cósmico resulta positiva para hilar la historia y dar la merecida trascendencia a los eventos, pero contraproducente para poner atención a las otras individualidades y para hacer un contexto más amplio.  Se agradece la acertividad con que se señala a los asesinos, independientemente de la verdad; también quedan muy bien las intervenciones físicas de el Lennon cósmico.
El arte no pretende la excelencia, tiene buenos momentos y en otros es insuficiente; conserva la dinámica de el cómic e incluye referencias fotográficas concretas.
Faltan las portadas originales y tal vez algunos textos; no queda bien la inclusión de la historia extra después de el trascendental final.

--

FalsasApariencias - SennoKnife

Resumen por lectura total.
Falsas apariencias.  Sayaka recoge tres bichos extraños de un acuario, crecen, se hacen conscientes y deciden comer humanos para ser como ellos, luego de varios asesinatos se enfrentan a Sayaka, mueren dos y la que había tomado forma humana escapa, años después se encuentran.
Dama negra - dama roja.  Para aprovechar una oferta dos amigas invitan a una tercera incompatible, fallan sus planes y deben quedarse en un hotel misterioso; las dos amigas son asesinadas para el baño de sangre de una administradora, su otra personalidad, para ayudar a escapar a la chica, mata a la personalidad maligna.
El infierno del festival de la escuela.  Yomiko es nueva en una escuela que decidió armar un túnel de el terror, para agradar a todos crea (invoca) un monstruo y sabiendo que unos alumnos irían a destruir el túnel, deja que el monstruo y otros seres les ataquen, a el día siguiente se hace evidente que el túnel y el ataque fueron una sugestión.
El pabellón antiguo.  Dos amigas investigan rumores sobre un agujero infernal, una se pierde; cuando la otra vuelve con otra amiga a investigar, se pierde en el agujero; la amiga no quiere volver para no seguir el ciclo.
El demonio de las navidades.  Mari vive con el maltrato de la esposa de su padre, se refugia en la fe, luego de encontrarse con un ser extraño y su muñeco es invitada a una celebración planeada por su hermanastra donde la atrapan para vejar, el extraño mata a la madre y pone a los invitados a perseguir a Mari pero mueren sucesivamente, el extraño trata de recibir a Mari para el demonio y aunque Mari se opone en el final la vemos con el muñeco-demonio.

Comentario.
Los cuentos son bastante crudos, sin mayores sofisticaciones; aunque su calidad es buena y el desenlace siempre satisface.
La estructura es sencilla y lineal, a veces el desenlace exige alguna solución atípica o un epílogo.
El dibujo usa de buena manera sus recursos, potencial y estilización para remarcar lo extraño, se destaca el minucioso trabajo en algunos ojos, las páginas se estructuran con mucha dinámica, no se ahorran detalles macabros.
Algunos personajes parecen exigir continuidad y mayor profundidad.

--

MateriaOscura - DavidLloyd-EtAl

Resumen por lectura total.
Vixen.  Vampiro de mujer maltratada regresa para infectar a su viudo.
Demon's gold.  Invoca demonio, le obliga a darle oro que derrumba la casa y lo mata.
Man in the fog.  Hombre pide auxilio en la casa de el culpable de el asesinato que recién presenció, es asesinado.
Journal of a space traveller.  Explorador llega a mundo donde un congénere estaba capturado, lo rescata usando su única cinta de Verdi pero no puede impedir que muera por alejarse de ese mundo.
Remembering Rene.  Viudo ciego siente presencia de esposa y otros eventos extraños, el final revela que un ser sobrenatural lo acompaña.
Hand.  Distintas manos plasmando un transcurso vital.
The big death.  Relato existencial sin mayor consecuencia.
The proxy.  Una ama de casa ve por la ventana el espejismo de una casa y luego ve morir a su esposo que había entrado a la casa inexistente.
Lasting impression.  Asesina a su esposa ciega sin percatarse de que dejó grabada su acusación en braille.
Internet.  Una relación por vía electrónica entre un vampiro y una VanHelsing sin que se revelen entre ellos.
City of ghosts.  Puede ver fantasmas y acepta ayudar a una mujer que pedía que saque a su hija de la casa por un terremoto pero quería que muera para estar con ella.

Comentario.
Se agradecen las introducciones para cada historia, contextualiza y agregan datos además de que acercan a la vida personal de el autor.
El dibujo es solvente y adecuado, las técnicas y estilos también sabe adaptarse a el tono y argumento, a veces los rostros parecen demasiado expresionistas pero puede ser un rasgo de la época.
La estructura es sencilla y constante pese a la temática argumental.  La estructura de la página es el elemento más plástico y
'Remembering Rene' es muy buena, especialmente por la estructura de las páginas y la estructura argumental que establecen un clima muy adecuado, el dibujo en la parte final es capaz de insertar lo terrorífico sin sobresaltar el clima.

--

MovingPictures - Immonen-Immonen

Resumen por lectura total.
La protagonista en una sala de interrogatorios recuerda cómo despachó de Francia ocupada a a su hermana, con su pasaporte; en el interrogatorio revela que trabaja en un museo y las preguntas derivan a la ubicación de las obras que se hicieron escapar de la ocupación y un pequeño cuadro en especial.  Mientras recuerda los preparativos con su hermana y colegas de el museo para clasificar y embalar las obras, repentinamente se imponen los recuerdos de una relación emocional sin mayores pistas para establecer su trascendencia lo que termina de esfumar la línea argumental.  Termina con una carta que no alcanzo a acomodar en el cojo argumento.

Comentario.
El estilo gráfico es lineal y minimalista, pero cuidadoso en lograr la emocionalidad necesaria; un buen efecto es el contraste con el estilo usado para las obras de arte.  La coherencia para señalar los flashbacks no está clara, menos aún cuando la acción se instala en ese tiempo alternativo.
Cuando la línea argumental prometía una intriga cultural la irrupción de consideraciones emotivas la disipan totalmente dejando pocas pistas para identificarse o evaluar siquiera el conflicto emotivo y anulando los hilos argumentales que se habían creado.  Tal vez teniendo otras capacidades se pueda entender qué sucede pero yo no hallo más que medio libro inconcluso.

--

Reanimator - FlorentCalvez

Resumen por lectura total.
Un anciano se siente culpable y cercano a morir y comienza a narrar su implicación en la investigación y experimentos de un brillante compañero suyo en la facultad de medicina.  Pese a el veto de su universidad, consiguen un cadáver humano fresco y lo reaniman aunque por las confusas circunstancias pierden el cuerpo revivido.  Una epidemia de tifoidea consume todo su tiempo y la vida de su decano, lo reaniman pero huye y comienza a asesinar ciudadanos, la policía lo detiene y lo encierra pero no lo relacionan con el decano.  Una vez egresados ejercen en un pueblo fabril, hacen otras pruebas resultando en otro reanimado atacando ciudadanos, lo logran matar.  Pensando en que era necesario conservar la vitalidad de el cerebro hacen otra prueba, mientras el narrador comienza a generar culpa y rechazo, otra vez el resultado es parcial.  Se enlistan en la guerra, el asesinato como medio para conseguir cuerpos se hace normal, los experimentos también se hacen más sofisticados involucrando tejidos animales y órganos individuales; reaniman un cuerpo y una cabeza separados cuando les cae una bomba.  El doctor se instala en una casa antigua y alejada, el narrador lo visita con una noticia que narraba cómo los reanimados sueltos fueron a liberar a el encerrado, bajan a el sótano y ahí los experimentos fallidos atacan a el médico.

Comentario.
La solución monocromática a momentos impide una lectura expedita, pero en general está bien resuelta e instala el clima apropiado; hay demasiado contraste con los blancos cuadros de texto.
Hay una estructuración gráfica muy buena que permite variaciones de intensidad narrativa y se aprovechan las páginas enteras y dobles páginas para acentuarla.  El final es anticlimático, demasiado apresurado.
El texto independiente sufriría de sencillismo, salvo algunas frases más significativas, me gusta: "Nuestra misión hubiera sido poéticamente fúnebre si hubiéramos sido artistas." (p23).  La tipografía de el relato final es muy linda.

--

Epidemia de melancolia - TonySandoval

Síntesis.
Antología de relatos cortos; la tapa y otra ilustración son obras individuales.  Bosque de huesos (visita - despedida a amor desahuciado).  El guardarropa (novios matan a criatura que sumió a un pueblo en una maldición).  Paseo solitario (paralelo entre un rescate frustrado y una oportunidad no aprovechada).  Espinas (reencuentro con personaje de infancia condenada que tienta con la perdición).  El banquete (anciano narra cómo los pájaros devoraron a su hermano cuando eran niños).  Lluvia (mensajero lleva hijo muerto a una familia en el infierno).  Olas de ti (mujer vacía su dalineana caja subconsciente para superar un recuerdo).  Paseo vespertino (como prometió, tras morir una mujer se aleja volando sobre ballenas).  Epidemia de melancolía (poema ilustrado).

Comentario.
Una vez que se acepta el estilo de las fisonomías y proporciones se aprecia el arte en su detalle y en su selectividad de presentarlos (una especie de minimalismo selectivos) muy agradable en blanco y negro; las páginas ofrecen estructuras heterodoxas acordes a la narrativa.
Las ideas argumentales son sencillas y la construcción estética está en su desarrollo, a momentos parece diluirse muy rápidamente y otras veces hay exabruptos tratando de justificar una premisa.  Entre incomodidad y melancolía, los relatos impresionan y  cuestionan dejando desconcierto cuando no explicitan una resolución satisfactoria.  Hay una fuerte unidad estilística y temática con la repetición de detalles ambientales.  La incomodidad se logra con situaciones o detalles incomprensibles.  El desconcierto y la belleza implícita instalan una poética especial.
Las claves para el clima y la interpretación emocional de los argumentos están en los diálogos, muchas veces con ideas más complejas de lo necesario en contraste con la facilidad con que los gráficos transmiten el argumento simplificado y en contraste con las acciones de las que no explican casi nada.
El letraje estaría bien sino fuera por algunas letras que no quedan claras "s ó j"; hay algunas expresiones regionales.
Aparentemente es una reedición por una editorial española.  El escaneado tiene un absurdo mensaje de 'página en blanco'.

Batman-HarvestBreed

Síntesis.
Un asesino especialmente sangriento regresa a delinquir mientras Bruce se atormenta con pesadillas en las que Batman asesina despiadadamente, consulta con una visionaria que le explica que cada asesinato a medianoche es un 'punto' de una cruz que al formarse traería situaciones infernales; aún faltando dos asesinatos comienzan a invadir los demonios lo que motiva que se solicite ayuda a el Vaticano; Batman accede a el diario de Vietnam de el padre de la visionaria que explica cómo una bruja le confirió el poder de sanar a el tiempo de poder ver la muerte de sus pacientes y cómo le dejó su hija; Batman y la hija visionaria acuden a evitar el quinto asesinato y detienen a la madre intentando mata a el padre, combaten un demonio gigante, cierran las puertas de el infierno.

Comentario.
Mientras el argumento trabaja la crudeza de el realismo, la gráfica se permite soluciones más estilizadas que como se aplican en los detalles no llegan a entrar en conflicto con el estilo general.
Gran parte de el peso recae sobre la calidad artística de la gráfica, el argumento tiende a concentrarse en situaciones donde esta se despliega mejor.  La visionaria está especialmente bien representada.  Es interesante ver como las técnicas de el más apasible impresionismo pueden aplicarse a situaciones lúgubres; en todo caso no siempre se trabajan académicamente sino que se introducen distorsiones, experimentos o excesos justos para adicionar a la obra.
La narrativa se ralentiza porque trabaja a la velocidad de los gráficos que para explorar su estilo se concentra en imágenes que ganan impacto perdiendo dinamismo.
Hay un monólogo injustificadamente en voz alta; no queda clara la mecánica por la que se retira el demonio gigante.

---