AvrilLavigne - AvrilLavigne

01 Rock N Roll

02 Here's to Never Growing Up
03 17
04 Bitchin' Summer
05 Let Me Go
06 Give You What You Like
07 Bad Girl
08 Hello Kitty
09 You Ain't Seen Nothin' Yet
10 Sippin' on Sunshine
11 Hello Heartache
12 Falling Fast
13 Hush Hush
14 Bad Reputation (Joan Jett cover)
15 How You Remind Me (Nickelback cover)
16 Rock n Roll" (acoustic)

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La poca definición estilística ubica a el álbum en la incoherencia; si bien hay un consenso en ser pop, complaciente y fundamentado en la línea vocal, la acusada referencia a recetas probadas y el intento de disfrazar la fórmula de novedad, genera resultados diversos confundidos entre el rock, lo electrónico y lo punk.  En general, la percusión resulta un lastre que ni intenta destacar con algo especial ni se restringe a el acompañamiento porque insiste en sus sonido antipáticos.  La línea vocal, y el coro que la complementa, son demasiado característicos pero domina su estilo y logra convertir sus excesos en un contínuo coherente que si abandonara a la consideración individual algunos pasajes, develaría su faceta caricaturesca.  Todo el disco, salvo algunos devaneos electrónicos, podría insertarse en el pasado mediato sin que sean evidentes los caminos que la música o la juventud han andado; la adscripción a recetas probadas es excesiva llegando a generar temas clonados, no de alguna fuente en particular sino de todo un canon etáreo generacional.

'Rock N Roll' inicia bien el disco, sin ninguna novedad desarrolla un pop aceptable con algunos acentos roqueros especialmente en la línea vocal contrastada (musicalmente complementada), con el coro pop y la percusión que si bien tiene redobles llamativos, la mayor parte hace un ritmo detestable; luego de un poco de guitarra eléctrica, otro poco de guitarra acústica y se regresa a el estilo dominante; cierra abruptamente.
'Here's to Never Growing Up' es un poco más interesante, más cómodamente instalada en el pop; la percusión insiste en sus ritmos artificiales e insistentes; la línea vocal juega más y mejor aunque encerrada en una estructura canónica; los coros, segundas voces y coros de los coros se hacen inclusivos redondeando la receta de un himno pop.
17 tiene una percusión un poco más trabajada, unos pocos sonidos electrónicos interesantes y poco más; hay una voluntad de instalar la nostalgia pero como no logra aliarse con la interpretación o con el clima (excepto por el eco), no logra su cometido; termina por redondear su interés manipulador el recuerdo de la carrera y actual estatus etáreo de su intérprete.
El vacío es positivo para establecer una ruptura en continuidad.  El comienzo de 'Bitchin' Summer' trae un interesante trabajo de instrumentación con su sampleado de guitarra acústica (o por lo menos a eso suena), un motivo que se repite remitiendo a procedimientos de electrónica; la percusíón molesta el momento de el rapeo; la solución con que cierra es apropiada.
'Let Me Go' surge de el silencio cortante que dejó su precedente; trata de bajar el ritmo y se presenta más íntima y canónica a pesar de hacerlo con los mismo recursos pop y escasa novedad; tal vez sea interesante la combinación de dos líneas vocales y cuerdas durante un corto pasaje o el lánguido epílogo que no logra sobresalir ni hacerse épico a pesar de esforzarse con todos los trucos de el repertorio; luego de el interesante latido acompasado, otra vez la percusión está demasiado presente estorbando el desarrollo y la apreciación de las demás líneas.
'Give You What You Like' es menos pretensiosa y su sencillez la hace más coherente, la interpretación vocal, aunque encerrada en su particular estilo, destacando sus particularidades, logra un despliegue profesional y adecuado a el tema; dura lo suficiente.
'Bad Girl' es mucho más interesante, pero insiste mucho en el coro y no llega a explorar totalmente sus posibilidades; tiene una línea vocal de estilo prestado que funciona bastante bien entre las guitarras; la percusión no intenta nada más que seguir con su latosa rítmica; el momento de la voz distorsionada puede ejemplificar los límites de lo eléctrico y lo electrónico y por extensión, entre el pop y el rock; la risa e histrionismo de el final le restan credibilidad.
Luego de el intento más eléctrico se le contrapone 'Hello Kitty' con un pop depurado, pre diseñado en todo detalle; con la complejidad justa en su estructura, postproducción adecuada e instrumentación electrónica, un producto casi irreprochable excepto, tal vez, por su débil final; más allá de la redondez de el esfuerzo, se nota una instrumentación pop de un género algo más extremo y las salpicaduras de la electrónica más radical.
'You Ain't Seen Nothin' Yet' sigue una receta creada hace mucho tiempo pero válida para una audiencia concreta a la que apela la técnica vocal; sencilla, sin pretensiones y con los trucos exactos para ser digerible; por lo menos aquí la percusión encuentra un nicho en la que se hace aceptable.
'Sippin' on Sunshine' aparece completamente vinculada a su precedente, es casi la misma canción, bajo la misma receta, pero con un ritmo más lento; a los 2.40 hay un molesto y aparentemente involutario click; resulta interesante la inmersión de el sonido y su regreso en un sentido masivo y coral y luego que termine en una tajante oración individual.
'Hello Heartache' es la variante introspectiva de las precedentes, podrían pasar por éxitos de hace tres décadas; la introducción, y el recurrente coro, presentan un uso interesante de la voz, en el resto de la canción la línea vocal solista intenta una variación de su estilo, pero regresa pronto a su asentado estilo.
'Falling Fast' itera a su precedente en un sentido más acústico y con la voz explayandose en la seguridad de su estilo.
'Hush Hush' tiene una métrica y estructura un poco más interesantes; la intensión de intimidad de la línea vocal llega a optar por prestarse para su propio coro - eco.
'Bad Reputation' puede ser un producto manido, pero su completa adscripción a un género, una especie de popunk, la establece como material canónico; lo mejor es el alivio de escuchar algunos bajos en la percusión; la única divergencia a el cánon es la postproducción en la línea vocal que debería mantenerse natural y directa.
'How You Remind Me' me parece un producto aburrido, repetitivo, monótono.
'Rock n Roll', un producto autocensurado con una pésima edición que no necesariamente intenta concretarlo sino que lo deja entre lo acústico forzado y la toma descartada.

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EP&SinglesCollection - SylvieVartan

    1961-1963
01 J'AimeTaFaconDeFaireCA
02 PanneD'Essence
03 QuiAuraitDitCa
04 FaisCeQueTuVeux
05 C'EstUneDroleDeFacon
06 IlEstAToiMonCoeur
07 MadisonTwist
08 NeLeDecoisPas
09 LesVacancesSeSuivent
10 ByeByeLove
11 NeT'EnVaPas
12 DeuxEnfants
13 I'mWatchingYou
14 LesClousD'Or

    1964-1968
01 NeL'imitePas
02 UnAirDeFete
03 LaPlusBellePourAllerDanser
04 DumDiLa
05 SiJeChante
06 SinceYouDon'tCare
07 FiniDePleurer
08 LaLaLa
09 DeuxMains
10 MoiJeDanse(SameOldSong)
11 DonneMoiTonAmour(GimmeSomeLovin')
12 2'35DeBonheur
13 BabyCapone
14 PasEnÉté
15 Irrésistiblement
16 JeSuisCommeÇa
17 IlYADeuxFillesEnMoi
18 SiTuN'ExistaisPas
19 Moi
20 LeKid

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Parece ser inherente a el medio lingüístico y la tradición que conlleva, la connotación desfavorable que lleva el contenido hacia lo trivial y casi cómico; a momentos llega a dudarse que se trate de una canción con intenciones musicales.  Otro problema para escuchar el álbum es la contínua aparición de referencias, claras o sugeridas, que restan credibilidad a las canciones.  El estilo vocal varía desde una interpretación teatralizada a el meritorio esfuerzo técnico.

'J'AimeTaFaconDeFaireCA' simula un diálogo, los vibratos y la dramatización (ligera pero aún así excesiva) introducen un género más argumental y efectista que primariamente musical; la mezcla aprovecha los canales individuales, tal vez de manera demasiado determinante; el efecto sólo es positivo durante los dúos.
'PanneD'Essence' es definitivamente un diálogo, aunque la dramatización de la línea vocal femenina invalida su personalidad y cualidad de interlocutora; tampoco ayudan los sonidos no verbales ni la instrumentación bufa.
En mi copia de 'QuiAuraitDitCa' el volumen baja a los 0.27; la diferencia con sus predecesoras es grande pues es una canción más creible aunque sea demasiado básica, una novedad sería la percusión inicial y la persistente nota de guitarra.
'FaisCeQueTuVeux' no se aleja de su precedente; incluso se repite la fórmula de la percusión inaugural; el ritmo se duplica pero sin mayores consecuencias.  'C'EstUneDroleDeFacon' da un paso atrás regresando a la teatralidad dialogada de los primeros temas, por lo menos aquí las líneas vocales intentan algo más musical aunque se les exija (pronunciación o teatralidad) unos giros desentonantes que se escuchan peor en la línea masculina.
'IlEstAToiMonCoeur' es una variación de 'QuiAuraitDitCa', con guitarrita a cambio de saxofón.  'MadisonTwist' logra superar el interlocutor individual cambiándolo por uno coral dejando que la línea vocal femenina gane más personalidad; aunque los procedimientos no son muy distintos, la sonoridad gana en credibilidad y la canción en coherencia.
En 'NeLeDecoisPas' la interpretación vocal trabaja la dramatización pero en un sentido musical que beneficia a la canción.
La línea de bajo de 'LesVacancesSeSuivent' desvía demasiado la apreciación por la referencia que hace; evitándola nos queda una interpretación vocal dueña de su estilo y más aventurada en la entonación; la instrumentación tiene un momento interesante cuando en 1.15 varía su tono y comienza un proceso intensivo.
'ByeByeLove' interpreta sin mucha divergencia.  Diferente es 'NeT'EnVaPas' donde la interpretación domina la canción; los coros y su tesitura elegida juegan bastante bien aunque la mezcla le da demasiada presencia a la línea vocal principal; la instrumentación suena muy bien con la acertada inclusión de el órgano.
En 'DeuxEnfants' la voz se explaya mejor en su faceta melódica aunque deje una canción de estructura vacía que acaba pronto.  'I'mWatchingYou' la voz se explaya mejor en su faceta exacerbada, la estructura es más trabajada, la línea vocal es más exigente y casi deja esperando que continúe jugando con el tema y elevando el límite.
'LesClousD'Or' cierra bien el primer álbum bajando el ritmo y presentando algo sencillo aunque novedoso; bonita orquestación.
Sin silencio estratégico 'NeL'imitePas' ingresa con más ritmo (casi distinto estilo); otra vez la referencia lastra la apreciación.
'UnAirDeFete' confía en la entonación y fraseo de la línea vocal para desarrollar el tema, la voz responde con suficiencia; el sólo de guitarra, enmarcado en toda la instrumentación, parece una la expresión de una voluntad de emular.  Algo similar pasa con 'LaPlusBellePourAllerDanser' donde la instrumentación en un principio apenas se insinúa como ambiente y luego toma más protagonismo.
'DumDiLa' contiene una dinámica extraña con el coro que trabaja anticipado a la línea protagónica, casi independientemente e inconsciente de su papel secundario.
'SiJeChante' por un lado se lastra con la referencia a la ronda infantil por otro lado presenta una estructura  dinámica y llamativa; la mezcla deja un final mal acabado.
'SinceYouDon'tCare' no termina de definir su estilo, se evidencia este conflicto tanto el la instrumentación como en los vaivenes de la línea vocal; el final es correcto.
'FiniDePleurer' contiene humor en la instrumentación, la línea vocal apoya la idea regresando a viejas prácticas dramáticas, por lo menos hay coherencia en la propuesta.  'LaLaLa' parece compartir inspiración con su precedente y parece una mala decisión que aparezcan seguidas; el acompañamiento parece demasiado insidioso y la entonación gutural de el coro le quita frescura, lo mismo que la guitarra flácida; todo responde a una mala instrumentación.
'DeuxMains' tiene más pretensiones, y algo de experimentación en la percusión y la estructura de la versificación que escapa de la melodía con su ritmo y su excesiva entonación dramática (tal vez inherente a el lenguaje); la solución con que concluye es interesante; podría afirmarse que el resultado es exitoso, un punto fuerte de el disco.
En 'MoiJeDanse(SameOldSong)' otra vez la línea de bajo prestada quita la atención; otra vez mi versión juega con el volumen; el tema es sencillo y directo, se despide pronto.
'DonneMoiTonAmour' ingresa la canción a la orquestación siendo el resultado un poco contraproducente con la voluntad mas innovadora; de todos modos se agradece la versión; el riff continuo se hace demasiado evidente; la voz tampoco responde a el clima general de la canción y sólo cuando se anima a exagerar hay algo de juego; se puede notar cómo el idioma frena el ímpetu de el original; mi copia tiene un feo juego de volumen interrumpido hacia el final.
'2'35DeBonheur' es otro género planteando un quiebre en el discurso de el álbum; pese a haberse seleccionado, la voz no lo aprovecha; los pasajes postproducidos son una agradable novedad aunque plantean dudas sobre cómo se concibe el pasado y su superación desde ese presente.
'BabyCapone' también hace referencia a el pasado, pero el planteamiento se instala a cabalidad asumiéndolo como su presente; la voz aprovecha el estilo y logra un mejor resultado en interpretación y estilo.
'PasEnÉté' recuerda demasiado a tantas otras; es una balada sencilla sin mayor novedad que el comienzo que, otra vez, remite a un lastrante referente.
'Irrésistiblement' contiene un esfuerzo compositivo, suena fresca desde su prólogo y bien instrumentada con un uso inteligente de la batería e incluso efectos de post producción bien usados; la interpretación vocal aprovecha las técnicas de su estilo reforzando la personalidad de el tema.
El humor baladí logra introducirse en 'JeSuisCommeÇa', no sólo de manera inherente a los sonidos de el lenguaje y su obligada dramatización sino, de manera más consciente, en la interpretación e instrumentación de los metales.
'IlYADeuxFillesEnMoi' tiene más personalidad, el clavecín suena bien entre los arreglos orquestales y el epílogo y su cita son una solución excelente.
'SiTuN'ExistaisPas' trata de emular el procedimiento de su precedente pero pronto se hace repetitivo y su aporte se minimiza; es un error pretender poderes melódicos para la percusión.
Moi tiene vocación épica, pero usa un procedimiento bastante conocido, incluso con mejores despliegues vocales, que la emparenta con bastantes similares.
Asumiendo que esta es una versión, 'LeKid' insiste más en el aspecto lúdico, especialmente en la instrumentación circense; la mezcla parece dejar demasiada independencia a la línea vocal.

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MojoPresents-TheWhiteAlbumRecovered - (Varios)

01 Back in the USSR - Liz Green
02 Dear Prudence - Lau
03 Glass Onion - Big Linda
04 Ob-La-Di Ob-La-Da - Gabriella Cilmi
05 Wild Honey Pie - The Suppliers
06 The Continuing Story of Bungalow Bill - Dawn Kinnard / Ron Sexsmith / The Suppliers
07 While My Guitar Gently Weeps - Virgin Passages
08 Happiness Is a Warm Gun - Aidan Smith
09 Martha My Dear - Vashti Bunyan / Max Richter
10 I'm So Tired - Phil Campbell
11 Blackbird - Julie Fowlis
12 Piggies - Pumajaw
13 Rocky Raccoon - Johnny Flynn
14 Don't Pass Me By - Field Music
15 Why Don't We Do It in the Road? - Babel
16 I Will - Joan as Police Woman
17 Julia - A Girl Called Eddy

01 Birthday - Esau Mwamwaya / The Ruby Suns
02 Yer Blues - Eugene McGuinness
03 Mother Nature's Son - Neville Skelly
04 Everybody's Got to Something to Hide Except Me and My Monkey - My Brightest Diamond
05 Sexy Sadie - Rachel Unthank & The Winterset
06 Helter Skelter - Derwood Andrews
07 Long, Long, Long - Gemma Ray
08 Revolution 1 - Neil Cowley Trio
09 Honey Pie - A Cuckoo
10 Savoy Truffle - Pete Greenwood
11 Cry Baby Cry - Jacob Golden   
12 Revolution 9 - Neil Cowley Trio
13 Good Night - Sarabeth Tucek
14 Sexy Sadie - Paul Weller

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La colección es temática dejando que el aspecto estilístico sea variado aunque en un determinado marco de modernidad, potabilidad y novedad; estos criterios logran elevar el interés de la colección pero impiden una aceptación generalizada y una coherencia entre los temas; este último punto es más evidente cuando tratan de emular las conexiones entre temas de el original, un intento infructuoso que muchas veces genera incomodidad; la inclusión de el bonus evidencia también el sacrificio de la integridad conceptual de el álbum original en aras de la variedad como nuevo motivo.  Un punto a favor de el criterio de la variada selección es que se logra romper la tendencia estilística de la contemporaneidad ofreciendo soluciones más atemporales.

En 'Back In The U.S.S.R.' lo que resalta es la cualidad de la voz; bien aprovechada tiene momentos preciosos y otros menos claros pero no menos interesantes; no sólo es la interpretación de la línea vocal sino que resalta también la interesante adaptación estilística, y el cambio de ritmo; el piano repetitivo y demasiado presente desmerece el esfuerzo de la instrumentación; tomando en cuenta el álbum como conjunto, el avión se hace extrañar por su papel prológico.
En 'Dear Prudence' se enfatiza la cadencia (metronómicamente) y se intenta respetar el sentido de la instrumentación (a pesar de el efecto de postproducción con que inicia), aunque en distintos términos, pasando de lo acústico simple a la saturación por acumulación de acústicos; el coro vocal suena muy bien (look around) aunque se desaprovecha su potencial; la guitarra que actúa a continuación avanza en la experimentación logrando un sonido muy interesante; el violín que interviene no se queda a aportar algo coherente dejando a su participación como una anécdota sin continuidad; mejor suerte tiene el acordeón que logra, además, insertar un matiz country; la instrumentación aditiva de el epílogo no está bien lograda porque llega a saturar; de todos modos la cadencia insiste y se mantiene hasta llegar a un final agradable.
Asumo que en el inicio de 'Glass Onion' lo que se escucha es una referencia a los experimentos sónicos, luego se abre una botella reforzando esta idea, justamente en un tema con múltiples meta referencias; la interpretación vocal es bastante capaz; la guitarra aporta un clasicismo e interpelación estilística que termina de despegar el tema de su estilo original; la línea vocal también es interesante, juega bien con su tonalidad y sus segundas voces de respaldo.
'Ob-La-Di, Ob-La-Da' corta con el clima que instaló su precedente introduciendo un ritmo festivo bien enmarcado en su estilo; el resultado sería parecido a la versión latina si no tuviera una línea vocal tan buena; hay algunos arreglos interesantes que obvian momentos clave de la versión original y aún así terminan logrando una versión coherente, tal vez por la presencia y cualidad de la voz.
'Wild Honey Pie' es inherentemente un experimento; su aparición inmediata y personalidad contrastante generan un choque con su precedente y subsecuente.
'The Continuing Story Of Bungalow Bill', la batería permite algo de juego y variedad para una interpretación vocal poco inspirada que por insistir en su estilo no logra reflejar el tema; parecería instalarse Because en el prólogo aunque sutilmente (o por un esfuerzo de el oyente) lo que eleva su buen gusto; la instrumentación es interesante, por el elefante, las campanitas y especialmente por el epílogo electroruidoso.
La cantinela vocal inicia antes de las demás líneas en medio de las rayaduras de un disco; 'While My Guitar Gently Weeps' se despeja totalmente de su intención, la adaptación se remite a su argumento y lo instala en un ambientalismo no muy exitoso, aunque interesante; tal vez sea necesario imaginarse una congregación meditativa para encaminar el sentido de la pieza; lo único bueno, a nivel conceptual, es la guitarra que realmente solloza; en todo caso, se extiende demasiado y a pesar de ello no termina racionalmente.
En 'Happiness Is A Warm Gun' la atomización no es sólo temática sino que se intentan distintas y variadas instrumentaciones (bien diseñadas) y estilos, incluso en la técnica de la línea vocal y arreglos alternativos; el resultado es muy bueno pero apreciable sólo con el respaldo de su planteamiento conceptual.
Otra vez, a raíz de los enfoques y estilos contradictorios, hay una interrupción cuando ingresa 'Martha My Dear'; la versión intenta basarse en una interpretación vocal primorosa y etérea, pero la voz defrauda por su insuficiencia en los pasajes claves y por la poca presencia que le otorga la mezcla; sólo queda apreciar la instrumentación entre clásica y llamativa.
'I'm So Tired' es bastante sencilla, tal vez para ser fiel a su argumento, pero pensando en el resto de el álbum parecería quedarse corta en su propuesta; también pierde en la parte en que debería elevar la emocionalidad pues acude a un apoyo técnico para lo que debería ser voz cruda.
Blackbird se queda en la comodidad de su sencillez, la novedad es la naturalidad de la voz y los nuevos sonidos de su idioma; también hay una ligera variación en el punteo que parece desacomodar el ingreso de la línea vocal.  De 'Piggies' lo mejor es la intención de la línea vocal, incluso en el coro descompuesto; también destacan la invasión sonora electrónica y su epílogo que emula conceptualmente su fuente; no hay coda pero a cambio hay un epílogo electroruidoso bien logrado.
Pese a el diferente sonido, en 'Rocky Raccoon' no parece haber ni transformación ni adaptación sino que se potencian determinadas características incidiendo un poco más, como lo hace el estilo vocal, en el estilo; también se soluciona ingeniosamente la incomodidad de el prólogo.
'Don't Pass Me By' es un punto fuerte de el álbum; si bien flaquea en el principio, desde que ingresa la tónica de la poderosa línea instrumental, agarra su propio ritmo y desarrolla su propuesta; la instrumentación (muy bien mezclada) juega entre géneros, incluso inserta momentáneamente un cambio de ritmo (2.30) y repite versos sin cacofonía (3.06); el epílogo no parece tener referencia conceptual, pero musicalmente suena muy bien.
Por fin una conexión acertada; el procedimiento para la transformación de 'Why Don't We Do It In The Road' no pasa tanto por cambiar el estilo sino más por doblar el ritmo, la instrumentación hace el resto dejando un resultado potable sin brillar en nada; la desaliñada interpretación puede estar evidenciando esa faceta inmediata de el argumento pero degrada la calidad con que el original presenta la suya.
'I Will' intenta desarrollar una instrumentación y estilos distintos, pero sólo queda en un débil intento y lo que resta es el piano repetitivo, un coro que no entona correctamente y una rápida ascención de la monotonía; tal vez lo más rescatable sea el primer intento de el coro, en plan somnico rápidamente derivado, metales mediante, en desentonación gratuita.
De 'Julia', un ingreso demasiado cortante, se agradece que conserve la introspección; sobre ella todavía logran acomodar algunos adornos para apreciar, bien situados están, por ejemplo, los coros fantasmagóricos; sin embargo la sencillez debe superar la amenaza de la monotonía y mientras más se extiende es más difícil lograrlo; a momentos la voz parece ser insuficiente.
'Birthday' sobresale no sólo por la sorpresa idiomática sino también por el enfoque con que, tras la sorpresa, reinterpretan el tema; a pesar de sonar a mash up, hay una fuerte presencia indirecta de el original; hay que apreciar los cambios de ritmo, la percusión elegida y los bien situados efectos de post producción.
Demasiado apegada a su precedente y contradictoria con su clima, 'Yer Blues' preserva el monólogo y su inmediatez llevándolos a una interpretación más estética que si bien no invierte demasiada emocionalidad, sí sabe introducir los efectos necesarios para comunicar el argumento; el final es una buena solución.
En 'Mother Nature's Son' se intenta un respaldo country sin mucha insistencia, es más fructífero concentrarse en la interpretación vocal que logra un buen resultado, eminentemente introspectivo e incluso contradictorio con la más vívida línea instrumental y algunos arreglos virtuosos.
Muchos excesos en 'Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey' que logran transponer el tema hacia una línea musical distinta; sobresale el muestrario de estilos perfilados aunque no llega a decantarse por ninguno; hay detalles de buen gusto para apreciar, especialmente en la instrumentación.
'Sexy Sadie' se fundamenta en la doble interpretación vocal que trabaja bien en las partes melódicas y seguras sin arriesgarse a probar los excesos de el original, perfilando un resultado aséptico y clásico; mejora un poco cuando rompen ese enfoque e introducen aportes reinterpretativos; lo mejor llega en una segunda parte que inserta el tema en una emocionalidad distinta y más complicada a través de la disposición instrumental, prescidiendo de la línea vocal tan importante para la primera parte.
En 'Helter Skelter' la trasposición instrumental se reduce a proponer otro enfoque sin cambiar el estilo; no es bueno que la escala de salida tenga que hacerse con una guitarra eléctrica habiendo suficiencia en la línea instrumental propuesta; la interpretación vocal se las arregla para no esforzarse ni abandonar su comodidad a el punto de hacer bochornoso el final; toda la fuerza debe alojarse en la línea instrumental.
'Long, Long, Long' trata de hacer como 'Sexy Sadie' y desplegar las cualidades de la línea vocal; resulta un esfuerzo suficiente, especialmente en el epílogo, aunque no destaque demasiado; otra vez, lo mejor llega en el epílogo que reemplaza el que tuvo el original por algo no muy distinto conceptualmente pero interesante de escuchar.
El enfoque de 'Revolution 1' parece seguir la intención con que se concibió el original, la línea y el discurso que se diluyen en la programática y la reinterpretación ideativa, un concepto que halla un marco ideal en la libertad de el jazz aunque se hayan apresurado mucho en redondearlo con el incansable riff de piano y el apresurado final.
En 'Honey Pie' la trasposición incide en lo que el original insinua; no hay mucha sorpresa a excepción, tal vez, de la tesitura vocal, la rápida disipación de el incómodo prólogo y la sordina manual.
'Savoy Truffle' cambia dramáticamente con un poco de adecuación en ritmo, fraseo y acentuación, se impone un estilo distinto y sólo hace falta acompañarlo, connotarlo, con la instrumentación adecuada y establecer un suave ambiente feérico; también hay sitio para algunos adornos novedosos.
En 'Cry Baby Cry' hay demasiada sintonía entre el estilo original y actual, una traducción a el mismo idioma; intentando ser una interpretación, resulta siendo una recreación con casi idénticos recursos pre producción; la mayor incidencia en la simplicidad instrumental y carácter más acentuado de la coda sí pueden considerse detalles más productivos.
La interpretación de 'Revolution 9' puede ser la mejor manera de adaptar (y entender y aprehender) el tema; introducirse en la libre improvisación recrea el acto creativo que encierra el original (incluso su referencia arquelógica de un prólogo figurativo); el estilo no es muy acorde con la intervención de post producción, le resta algo de credibilidad; el corte en 1.17 parece cortar el flujo de lo que se estaba gestando sin guardar ninguna referencia vinculante, parece que hay que entenderlo con una referencia a la relación entre Revolution1 y Revolution9; los arreglos posteriores a el climax son muy buenos; tal vez habría podido trabajarse con una instrumentación más variada y extenderse más para desplegar mejor las soluciones.
La interpretación vocal en 'Good Night', en la que se basa casi exclusivamente, ofrece un estilo inmediato y auténtico que lamentablemente llega a flaquear en una pieza eminentemente ambiental, pero que es capaz de proporcionar satisfacciones como en 'for you'.
Después de la catarsis de 'Good Night' parece contraproducente la acentuada 'Sexy Sadie', aunque trate de no excederse a través de una interpretación vocal contenida (nunca se anima a intentar los agudos) y campanitas que endulzan la distorsión de la guitarra.

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BaroqueAtBathtime - (Varios)

01 Antonio Vivaldi - Concerto, for lute.
02 Alessandro Marcello - Concerto for oboe, strings & continuo in D minor.
03 Johann Sebastian Bach - Concerto for oboe, strings & continuo in D minor.
04 Antonio Vivaldi - Violin Concerto, for violin, strings & continuo in F minor ("L'inverno," The Four Seasons; "Il cimento" No. 4).
05 Antonio Vivaldi - Flute Concerto, for flute, strings & continuo in D major ("Il gardellino").
06 Antonio Vivaldi - Guitar Concerto, for guitar, strings & continuo in A major.
07 Georg Philipp Telemann - Concerto for oboe d'amore, strings & continuo in G major.
08 Johann Joachim Quantz - Concerto in G for Flute.
09 George Frederick Handel - Oboe Concerto in B flat major - Adagio.
10 George Frederick Handel - Oboe Concerto in B flat major - Largo.
11 Georg Philipp Telemann - Concerto for oboe d'amore, strings & continuo in A major.
12 Arcangelo Corelli - Concerto in G for Two Guitars, Strings & Continuo.
13 Georg Philipp Telemann - Concerto for oboe, strings & continuo in D major.
14 Domenico Cimarosa - Clarinet Concerto in C major : Introduzione.
15 Domenico Cimarosa - Clarinet Concerto in C major : Siciliana.
16 George Frederick Handel - Water Music Suite No.1 for orchestra in F major.
17 George Frederick Handel - Oboe Concerto in B flat major.
18 Giovanni Battista Marella - Suite for 2 guitars No. 1.
19 Arcangelo Corelli - Concerto in F.
20 Johann Pachelbel - Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D major.


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Hay una voluntad programática en la selección, tal vez con una afán más conceptual o ideal que concreto; de cualquier manera, no hay una objetividad que establezca la percepción debida y me parece que no quedan claros los antónimos entre angustia, calma, lentitud, esperanza, alegría y 'relajamiento'; especialmente se nota esta contradicción en la moraleja que no sabe si dejarnos revitalizados y optimistas o relajados y somnolientos.  Hay otra agenda también que, parece, quiere dar cuenta pedagógica de las variaciones de la escuela, en cuanto a instrumentos, instrumentación y amplitud.  A momentos parece haber problemas técnicos y de mezcla que dan demasiada amplitud (casi saturación y distorsión) a respaldos o tonalidades exageradas a algún instrumento; lo que sí es seguro es que hay contrastes técnicos entre piezas consecutivas que desentonan el clima.  Si no se es muy exigente el álbum se disfruta mejor, la compilación en sí es buena incluso en su faceta pedagógica pero poco coherente en su intención terapéutica.

El 'GuitarConcertInD-Largo' comienza demasiado calmado, significa un choque con el estado habitual de el oyente que puede derivar en un rechazo; de todos modos su frase logra sostener el interés; la mezcla parece sobreponer demasiado a el solista.
El respaldo de violines de 'OboeConcertoInDMinor-Adagio' sostiene una contradicción emocional; a despecho de la subjetividad cultural, escucho en ese contínuo e incluso en el contraste tonal con el oboe, desazón y angustia que no llegan a resolverse por lo que quedan instalados en la percepción dificultando el desarrollo programático de el álbum.
'OboeConcertoInDMinor-Siciliano' parece más un estudio que una pieza con personalidad; a momentos la interpretación parece salirse de un canon clásico o formal pero ni así se llega a individualizar; sólo persiste ese fondo que en la misma estrategia de la pieza precedente angustia la percepción; hay algunos chasquidos técnicos.
'TheFourSeasons-Winter-Largo' termina por encauzar la voluntad de el álbum pues instala un ambiente con mucha personalidad que dominará las demás piezas.
La novedad de el instrumento (casi saturando) de 'FluteConcertoN3InD-IlGardellino-Cantabile' se desenvuelve con laxitud en un ambiente similar a las otras piezas diluyendo así su distinción.  Algo similar pasa con la interpretación de 'GuitarConcertInAMinor-Largo'.
'OboeD'AmoreConcertoInG-Adagio' baja un poco más el clima pero no sólo por la ralentización sino por las armonías bajas que aluden a una emocionalidad más introvertida que no disipan los habituales procedimientos barrocos de ornamentación.
'FluteConcertoInGmajor-Arioso' tiene algunas evoluciones e incluso cambios de ritmo que animan el ambiente y la convierte en la pieza más heterodoxa de el álbum, yendo de el barroco solista a el sinfónico clásico.
'OboeConcertoN1InBFlat-Adagio' y 'OboeConcertoN1InBFlat-Largo' replican de forma demasiado similar la tónica precedente; parecen optar por crear ambiente sin proponer concresiones.
'ConcertoInA-Sicilienne' parece fruto de un revisionismo de la instrumentación; tal vez haya que culpar a la interpretación pero es más probable que a las referencias populares; de cualquier manera la mezcla deja que esos agudos suenen demasiado agresivos.
Sin llegar a los extremos, 'ConcertoInGForTwoGuitars-Andante' aprovecha sutilmente la separación de canales; la instrumentación suena tan contemporánea como Sicilienne, pero con una sensibilidad instalada en la época correcta.
'OboeConcertoInD-Grazioso' parece una réplica contradictoria a su predecesor, instala otra dinámica aunque con los mismo procedimientos, cuestión de volumen y ritmo.  'OboeConcertoInC-Introduzione-Larghetto' y 'OboeConcertoInC-Siciliana' prosiguen con la tónica.
'WaterMusic-SuiteN1InF-Air' es más solemne y quedaría mejor balanceada si el sonido de el clave tuviera más presencia.  En 'OboeConcertoN2InBFlat-Andante' el balance de las líneas instrumentales, en la instrumentación y en el tratamiento técnico, es más satisfactorio; pero el efecto se pierde entre todas las repeticiones.
'SuiteN1-Andante' ingresa desentonando con el discurso que dibujaban los temas precedentes, como un error técnico que hunde el sonido en una escasa definición, o mal criterio de selección que contrapone solistas a sinfónicas.
'ConcertoInF-Preludio(Adagio)' proporciona un falso epílogo para el álbum, instalando una despedida lánguida que bien pudiera ser el mensaje de la compilación; en contraparte, 'CanonInD', el verdadero cierre, despliega mayor energía y voluntad a través de su efectivo procedimiento aditivo; el resultado es la confusión de no saber en qué estado emocional nos quiere dejar la experiencia.


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PieceOfMind - IronMaiden

01 Where Eagles Dare
02 Revelations
03 Flight of Icarus
04 Die with Your Boots On
05 The Trooper
06 Still Life
07 Quest for Fire
08 Sun and Steel
09 To Tame a Land

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Hay una vocación de lograr un producto canónico lo que se manifiesta en la fijación de procedimientos clásicos; se llega a notar cómo esta metodología elegida elude otros estilos cuando parecen querer hacerse parte de algún tema; de todas maneras hay una búsqueda de los alcances y límites de el estilo llegando a evidenciarse sus falencias, en trechos que no comprometen el todo (exceso de teatralidad, exceso de repetición, exceso de ralentización).

La batería de 'Where Eagles Dare' introduce bien un tema que rápidamente se acomoda a una estructura bien concreta, el riff se repite a el infinito (aunque con variaciones) incluso actuando de solo; como novedad se incluyen sonidos extramusicales que acompañan (cuestionan y matizan) el segundo solo; el insistente redoble parece querer hacer presente la dimensión musical de esos efectos; variaciones contradictorias como en 3.15 o melodiosas como en 4.03, son soluciones interesante que extendiendo los experimentos con la misma sincronía instrumental logran sofisticar el tema; la estructura es compleja pero todavía clásica; lo extenso de el tema y su posición lo sitúan como a una declaración de intenciones.
Revelations se aligera en un esquema más clásico que refresca la experiencia luego de la densidad de 'Where eagles dare'; con la subida de ritmo de 1.47 se delata el procedimiento de la propuesta actual y el vaivén entre ambas perspectivas revela mucho de la identidad histórica de el álbum y cómo la novedad se erige sobre su precedente.
'Flight of Icarus' es menos complejo; el comienzo es muy efectivo para introducir el ritmo en el que, a juzgar por su preeminencia, tanto se confía; la línea vocal se identifica con el coro (griego?), llega a soluciones tan populares como el 'yeah' o el eco forzado que funcionan lo mismo para hacerla más y menos realista (sentido épico); la línea de guitarra es otra muestra de esa voluntad de complacer; igual que en el principio, el arreglo con que culmina el tema es bastante interesante.
Poca novedad en 'Die with Your Boots On', la sincronía instrumental suena bien en su eficiencia pero no se arriesga demasiado ni alienta a la línea vocal que se queda en la misma mecánica; el coro es de escasa inspiración; sólo la influencia de el solo / riff marca algo memorable.
Muy distinto 'The Trooper' que se distingue desde la primera nota con un exceso generoso de inspiración e innovación; la instrumentación logra un balance agradable, la participación de el coro potencia sin contrastar; el riff aparece en más de una versión convirtiéndose en alma y estructura para el tema, es la contraparte oportuna para la línea instrumental, es bisagra y adorno para los capítulos.
Aparte de el intrascendente comienzo, 'Still Life' no aporta mayor novedad.  'Quest for Fire' empieza con una muestra más de lo favorable que puede ser la técnica de la guitarra percusiva, pero esa fuerza contrasta con el tratamiento de la línea vocal que llega a traicionar lo que propone por hacerlo con exageración; el solo es poco inspirado pero la solución para el epílogo es interesante.
'Sun and Steel' se carga y regresa con energía aunque sacrifique complejidad.  'To Tame a Land' tiene intenciones épicas (o exóticas); su extenso prólogo logra introducir la propuesta sin que resulte contrastante con la inmediatez que dominaba los temas precedentes; aquí la interpretación vocal no se adecúa bien a el distinto estilo de la línea instrumental, más densa y baja; recién con el cambio de ritmo regresan los procedimientos habituales; con su extensión cierra bien el disco extendiendo los alcances de la propuesta.


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TheGreyAlbum-Remastered - DJDangerMouse

01 Public Service Announcement
02 What More Can I Say
03 Encore
04 December 4th
05 99 Problems
06 Dirt Off Your Shoulder
07 Moment of Clarity
08 Change Clothes
09 Allure
10 Justify My Thug
11 Interlude
12 My First Song

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La forma en que se ha creado la base instrumental presenta un interminable cuestionamiento para identificar las fuentes, esto es suficiente para elevar el interés de el álbum.  A veces su escasa claridad, excesiva fragmentación o poca fiabilidad de el oyente, parece indicar la presencia de fuentes externas por lo que se agradece la mención a la supuesta rigurosidad de el emprendimiento.  El procedimiento en general puede parecer la repetición de una fórmula, pero la aleatoriedad con que se desenvuelve la creación de las líneas instrumentales presenta resultados muy diferentes, todos interesantes y disfrutables, contrapuestos a una línea vocal que siendo considerada independientemente delataría su monotemática.

La versión remasterizada varía poco a los oídos inexpertos, pero sí se nota poco espacio entre los temas lo que provoca cambios de ritmo y personalidad más bruscos que no favorecen a una experiencia apreciativa.  En mi copia hay una mala división que deja comenzar Interlude con el último chasquido de 'Justify my thug'.
'Public service announcement' tiene una fuerte, profunda e insistente percusión; introduce de buena manera la mecánica de el álbum elevando el sonido y la saturación rítmica a un nivel que perseverará en los demás temas; aparecen incluso la citas cultas y el diálogo testimonial.
La introducción de 'What more can i say' logra sobreponerse en cualquier versión; aquí también se destaca la percusión que trabaja a dos líneas, por un lado los completamente fraccionados sonidos agudos (que a partes iguales convierten la frase en parte de la canción y la alienan de su posición angular) y por otro los bajos capaces de generar una línea independiente; la frase de el piano prevalece por su propia fuerza y la línea vocal de Harrison brilla melodiosa entre toda la sincopatía haciendo inútiles los otros coros, especialmente la desentonante intervención nasal; la última intervención está mal colocada, anula su base instrumental y falla en aportar un epílogo efectivo.
'Encore' empieza con la creciente intensidad; el entrecortamiento y la repetición (y los silencios estratégicos), juegan con esa intensidad elevándola hasta evadir su culminación, hacia un síncope que la  lleva a la contensión, la línea rapeada se aprovecha de ello proponiéndose como catarsis de esa intensidad; interesantes sonidos que en su contexto original suceden sin protagonismo, aquí lucen su rareza.
'December 4th' incluye una línea vocal testimonial, una esquizofrénica cama percusiva, una línea instrumental adecuada y la línea rapeada; todo estructurado en un conjunto bien balanceado; el cierre es un inusual pasaje por que logra permanecer íntegro.
En '99 problems' la intensidad de la línea vocal no es distinta a otros temas, pero la insistencia lograda por la deconstrucción de la línea instrumental genera un potenciamiento mutuo elevando la potencia de todo el tema y aportando una respuesta parcial a la búsqueda de una versión definitiva.
El comienzo de 'Dirt off your shoulder' puede verse como la demostración de el procedimiento que a través de el fraccionamiento arma frases instrumentales interesantes; en este caso esa cama instrumental se aleja un poco de la línea rapeada, no se integra ni subyuga totalmente quedando más visible y mejor apreciada.  Algo similar, pero más sintetizado, sucede con el comienzo de 'Moment of clarity'; aquí hay más integración porque la línea instrumental se manipula para subrayar los momentos de intensidad y haciendo silencios para connotar los versos de la línea vocal.
'Change clothes', como novedad, tiene un coro vocal con más protagonismo; se asienta sobre una repetitiva progresión instrumental que destaca de una manera distinta a su función en el original corriendo la ironía hacia lo lúdico apoyado por la voluntad de reinterpretar los coros agudos y el rapeo susurrante; muy interesante cómo la línea percusiva trata de emular el delirante clave.
'Allure' comienza con intensidad (quitando catarsis a ChangeClothes), el procedimiento de musicalización aquí es más evidente aunque en contraparte las fuentes quedan más escondidas; el efecto es muy interesante; el final se parece a 'December 4th' aunque el arreglo es más concreto y la frase iguala su función.
Como en 'Dirt off...', en el principio de 'Justify my thug' se puede escuchar, una pista para comprender el procedimiento de la creación de los fraccionamientos instrumentales; esa construcción de el respaldo instrumental aporta novedad frente a la línea vocal y la línea coral que repiten procedimientos.
'Lucifer 9' ó 'Interlude', lleva la deconstrucción a niveles insospechados, plasmando inspiración, novedad, y buen gusto; se reduce la línea vocal y se somete a los procedimientos de la fuente y de la línea instrumental.
'My 1st song', se acopla a su predecesora, no es tan especial como para cerrar el disco, pero sí lo suficientemente buena; extrañamente se conserva la línea vocal de el respaldo aunque poco a poco se la aliena para usarla como base instrumental; el cambio de ritmo de 3.08 es una muestra de buen gusto bien situada, se propone como nueva línea principal.

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TheGreyAlbum - DJDangerMouse

01 Public Service Announcement
02 What More Can I Say
03 Encore
04 December 4th
05 99 Problems
06 Dirt Off Your Shoulder
07 Moment of Clarity
08 Change Clothes
09 Allure
10 Justify My Thug
11 Interlude
12 My First Song

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La forma en que se ha creado la base instrumental presenta un interminable cuestionamiento para identificar las fuentes, esto es suficiente para elevar el interés de el álbum.  A veces su escasa claridad, excesiva fragmentación o poca fiabilidad de el oyente, parece indicar la presencia de fuentes externas por lo que se agradece la mención a la supuesta rigurosidad de el emprendimiento.  El procedimiento en general puede parecer la repetición de una fórmula, pero la aleatoriedad con que se desenvuelve la creación de las líneas instrumentales presenta resultados muy diferentes, todos interesantes y disfrutables, contrapuestos a una línea vocal que siendo considerada independientemente delataría su monotemática.
La versión remasterizada varía poco a los oídos inexpertos, pero sí se nota poco espacio entre los temas lo que provoca cambios de ritmo y personalidad más bruscos que no favorecen a una experiencia apreciativa.  En mi copia hay una mala división que deja comenzar Interlude con el último chasquido de 'Justify my thug'.

'Public service announcement' tiene una fuerte, profunda e insistente percusión; introduce de buena manera la mecánica de el álbum elevando el sonido y la saturación rítmica a un nivel que perseverará en los demás temas; aparecen incluso la citas cultas y el diálogo testimonial.
La introducción de 'What more can i say' logra sobreponerse en cualquier versión; aquí también se destaca la percusión que trabaja a dos líneas, por un lado los completamente fraccionados sonidos agudos (que a partes iguales convierten la frase en parte de la canción y la alienan de su posición angular) y por otro los bajos capaces de generar una línea independiente; la frase de el piano prevalece por su propia fuerza y la línea vocal de Harrison brilla melodiosa entre toda la sincopatía haciendo inútiles los otros coros, especialmente la desentonante intervención nasal; la última intervención está mal colocada, anula su base instrumental y falla en aportar un epílogo efectivo.
'Encore' empieza con la creciente intensidad; el entrecortamiento y la repetición (y los silencios estratégicos), juegan con esa intensidad elevándola hasta evadir su culminación, hacia un síncope que la  lleva a la contensión, la línea rapeada se aprovecha de ello proponiéndose como catarsis de esa intensidad; interesantes sonidos que en su contexto original suceden sin protagonismo, aquí lucen su rareza.
'December 4th' incluye una línea vocal testimonial, una esquizofrénica cama percusiva, una línea instrumental adecuada y la línea rapeada; todo estructurado en un conjunto bien balanceado; el cierre es un inusual pasaje por que logra permanecer íntegro.
En '99 problems' la intensidad de la línea vocal no es distinta a otros temas, pero la insistencia lograda por la deconstrucción de la línea instrumental genera un potenciamiento mutuo elevando la potencia de todo el tema y aportando una respuesta parcial a la búsqueda de una versión definitiva.
El comienzo de 'Dirt off your shoulder' puede verse como la demostración de el procedimiento que a través de el fraccionamiento arma frases instrumentales interesantes; en este caso esa cama instrumental se aleja un poco de la línea rapeada, no se integra ni subyuga totalmente quedando más visible y mejor apreciada.  Algo similar, pero más sintetizado, sucede con el comienzo de 'Moment of clarity'; aquí hay más integración porque la línea instrumental se manipula para subrayar los momentos de intensidad y haciendo silencios para connotar los versos de la línea vocal.
'Change clothes', como novedad, tiene un coro vocal con más protagonismo; se asienta sobre una repetitiva progresión instrumental que destaca de una manera distinta a su función en el original corriendo la ironía hacia lo lúdico apoyado por la voluntad de reinterpretar los coros agudos y el rapeo susurrante; muy interesante cómo la línea percusiva trata de emular el delirante clave.
'Allure' comienza con intensidad (quitando catarsis a ChangeClothes), el procedimiento de musicalización aquí es más evidente aunque en contraparte las fuentes quedan más escondidas; el efecto es muy interesante; el final se parece a 'December 4th' aunque el arreglo es más concreto y la frase iguala su función.
Como en 'Dirt off...', en el principio de 'Justify my thug' se puede escuchar, una pista para comprender el procedimiento de la creación de los fraccionamientos instrumentales; esa construcción de el respaldo instrumental aporta novedad frente a la línea vocal y la línea coral que repiten procedimientos.
'Lucifer 9' ó 'Interlude', lleva la deconstrucción a niveles insospechados, plasmando inspiración, novedad, y buen gusto; se reduce la línea vocal y se somete a los procedimientos de la fuente y de la línea instrumental.
'My 1st song', se acopla a su predecesora, no es tan especial como para cerrar el disco, pero sí lo suficientemente buena; extrañamente se conserva la línea vocal de el respaldo aunque poco a poco se la aliena para usarla como base instrumental; el cambio de ritmo de 3.08 es una muestra de buen gusto bien situada, se propone como nueva línea principal.

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TravelingMelodies - BabyEinsteinMusicBoxOrchestra

01 Orchestra tune-up

02 The Bartered Bride
03 Symphony No. 5
04 L'autunno
05 Divertimento for string quartet
06 Marches Militaires
07 Symphony No. 5
08 Greeting to Vienna
09 Capriccio espagnol
10 Tritsch-Tratsch-Polka
11 Double Trumpet Concerto
12 Capriccio espagnol
13 La Primavera
14 Serenade for strings
15 The Bartered Bride
16 Symphony No. 100
17 Piano Sonata No. 15
18 Waltz for piano No. 11
19 Symphony No. 101
20 Christmas Pieces
21 Lullaby, for ensemble

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La instrumentación está muy bien orquestada, se balancea la percusión, la gama tonal y los efectos claramente electrónicos frente a los acústicos, sólo los sonidos reverberantes resultan poco favorecidos; hay una saludable confusión entre lo percusivo y lo tonal producto de la naturaleza electrónica, pero también se nota una exigente búsqueda de sonoridades agradables.  La duración de las piezas permite la rápida identificación de las frases centrales y así concretar la atención en la pieza, esto impide que se reduzcan a música ambiental; los arreglos que logran este resumen logran hacerlo sin menoscabar la integridad de la pieza.  De alguna manera, el barroco resulta siendo el mimado de estos experimentos logrando los resultados más agradables e interesantes.  Hay algún programa en el disco que relaja la carga energética con que se comienza, hasta despedirse con una canción de cuna.

La 'Orchestra tune-up' es una bonita introducción que induce a pensar que se está asistiendo a un concierto, 'The Bartered Bride' comienza festiva y dinámica, desenvuelve sin problemas una entreverada progresión dejando en claro la viabilidad de el medio elegido; el estilo continúa sin desaciertos, completamente adaptado a la pieza, subrayando el dinamismo con un rápido final.
En 'Symphony No. 5' se incluye un amable contrapunto con tonos bajos que deja muestra de que si se no se recurre a ellos más a menudo es sólo por conveniencia estilística.
'L'autunno' es siempre un plato fuerte, si bien la repetición no le favorece a la reducida instrumentación, la duración logra que ese problema no llegue a serlo; en todo caso es una solución más realista que intentar un incómodo desfile de instrumentos.
'Divertimento for string quartet' prueba con un instrumento mayormente continuo, bien balanceado con su acompañamiento puntual.  'Marches Militaires' diluye su marcialidad en la amabilidad de la instrumentación.  'Symphony No. 5' logra encerrar en dos minutos bastante complejidad barroca proponiéndose como la pieza más interesante de el álbum.
'Greeting to Vienna' desarrolla una temática que en esta versión resulta acorde a la instrumentación, simplicidad, monotonismo e infantilismo, esta coordinación reduce la significancia de el tema.
'Capriccio espagnol' contiene unas reberveraciones bien logradas y balanceadas dentro la orquestación; la multiplicidad de líneas se resuelve con ayuda de el volumen.
'Tritsch-Tratsch-Polka' tiene la misma temática que 'Greeting...' pero es enfrentada con una estrategia distinta pues se opta por acentuar su carácter lúdico con la inclusión de sonidos extra musicales, esta potenciación logra un resultado interesante.
En 'Double Trumpet Concerto' se nota más los débiles intentos de lograr efectos con la separación estéreo.  'Capriccio espagnol' es rescatado varias veces de lo repetitivo hasta que logra encausarse en una intensa orquestación.
'LaPrimavera', otro plato fuerte, se desarrolla bajo otro enfoque que resalta su vaivén sonoro; se resumen rápidamente sus varias frases características, casi sin iteraciones.
'Serenade for strings' supera su tendencia infantil hasta casi concretar un tema aburrido.  'The Bartered Bride', una contradictoria réplica de el track inicial que con toda calma desarrolla su instrumentación sin intentar ninguna sorpresa.  'Symphony No. 100' prosigue con el clima calmado; el arreglo final, de la mano de la percusión, le da algo de interés.
'Piano Sonata No. 15' juega con las posibilidades sonoras de su versión de piano mientras que 'Waltz for piano No. 11' trata de apegarse más a el sonido de un piano analógico.
'Symphony No. 101' introduce un sonido programático que no desentona con la instrumentación diluyendo su intencionalidad.
'Christmas Pieces' elude el tratamiento predominante en el disco presentando una instrumentación melódica, el efecto queda bastante diluido.
'Lullaby, for ensemble' cierra la experiencia de manera un tanto antitética pues incluye un instrumento real y escapa de el estilo general.

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BjörkGudmundsdóttir - Björk

01 Arabadrengurinn
02 Búkolla
03 Alta Mira
04 Jóhannes Kjarvalv
05 Fúsi Hreindýr
06 Himnaför
07 Óliver
08 Álfur Út Úr Hól
09 Músastiginn
10 Bænin

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El primer tema eleva las expectativas y resulta engañoso por el estilo y el esfuerzo involucrados, el resto tiene algunos momentos destacables pero resulta muy distinto.  La producción es mínima, a excepción de el primer tema se ha trabajado con lo inmediato y sin variaciones de sonido en las líneas instrumental e incluso vocal, esta situación satura rápidamente las expectativas.

Una bonita introducción que instala el clima y la instrumentación pero también una falsa impresión de el estilo y las pretensiones de el álbum; inmediatamente Arabadrengurinn comparte por igual una instrumentación trabajada y una línea vocal limitada (aunque con una buena segunda voz para emular un coro); se nota la moda de lo disco pero también hay una balanceada fusión con sonidos induístas; no tiene un final apropiado.
Búkolla establece una contraparte para su precedente; pese a el sonido novedoso, el tratamiento es obstinadamente infantil y aburre pronto a pesar de los esfuerzos de la percusión que con su dinámica logra darle algo de variedad.
'Alta Mira' confirma que la introducción no era una promesa sino una excepción; no hay un tratamiento serio; tiene un intento de percusión latina y una mala línea vocal que no logra acomodarse a la temática.
'Jóhannes Kjarvalv' es una idea musical desperdiciada, podría haberse desarrollado en una canción siguiendo ese estilo folk inquietante y ese contraste rítmico.
'Fúsi Hreindýr' tiene una instrumentación y estructura un poco diferente, logra un buen balance entre la estrofa coral básica y la ilusión de complejidad vanguardista encerrada en la instrumentación típica de el género; el saxofón estaba demás.
Himnaför juega otra vez a la contraparte intrascendente; mi copia tiene por lo menos un chasquido en 1.52; el final pretende instalar la impresión de una interpretación espontánea.
En Óliver destaca la línea de el piano por mérito propio, aunque la mezcla lo hunda injustamente; quisiera saber si de manera oficial hay algún vínculo con MaryHadALittleLamb, si así fuera, se justifica que  preceda a 'Álfur Út Úr Hól', un cover bastante correcto que hace evidente la obstinación de el piano y aunque sea por un momento deja en libertad la línea vocal para disiparla en un final infructuoso.
Músastiginn es otro instrumental, menos inspirado que 'Jóhannes Kjarvalv' y con una absurda intervención en 2.24.
Bænin también quiere dar la impresión de interpretación casual y familiar haciendo cómplice a el oyente de la desidia musical de que hace gala.

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ComeBackToMe - Ayreon

01 ComeBackToMe
02 AugustFire
03 WhenI'mSixtyFour
04 Back2Me (Two maniacs dance mix)
05 DaySeven-Hope(Instrumental)
06 DayEight-School(Instrumental)
07 StrangerFromWithin
08 TheTwoGates

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El álbum no tiene una unidad evidente, tampoco debería tenerlo por ser una colección caprichosa, pero el vaivén de estilos impide disfrutar la obra, le quita continuidad.  La apreciación individual encuentra favoritos y momentos, especialmente en la estructura detallada y la instrumentación.

'Come back to me' sobresale completamente como principal tema de el álbum; el trabajo estructural y técnico es excelente, hay bastante detalle en la línea instrumental e incluso diversidad de estilos; el riff en armonio suena bien cada vez que aparece tal vez porque el resto de la línea instrumental le da diversidad; lo mismo para la línea vocal que matiza sus intervenciones para no saturar; el discurso está bien llevado pues acude a distintos efectos para desenvolverse a cabalidad; el epílogo que comienza en 2.18 resume la propuesta llenando el espectro sonoro con las distintas líneas, el verso final restituye la paz oponiéndose a esa saturación.
'August fire' suena bien con esa suavidad que no llega a sucumbir a la melodía ni a la cursilería, porque se sostiene en la fuerza de la constante cuerda de guitarra y una muy interesante elección instrumental; la línea vocal es apropiada, pero la percusión parece demasiado desordenada y llega a estorbar la calidad melodiosa; se agradece la duración que concentra la pretensión de el tema en un divertimento leve.
'When I'm sixty four' es una intervención en vivo que parece bastante estudiada y perfeccionada lo que, con ayuda técnica, deja una estructura preciosista donde múltiples elementos y detalles se acomodan con exactitud; comienza demasiado integrada a la introducción y los aplausos complicando la apreciación; hay algunos efectos de postproducción que dificultan medir la sinceridad de la propuesta pero que se agradecen bastante pues enriquecen la pieza.
'Back 2 me' parece una excelente inclusión para un single; no traiciona su original y lo inscribe sin manías en la receta de el euro tecno; si bien la línea vocal se mantiene invariable frente a su respaldo musical, la línea instrumental gana en diversidad y matices mientras el discurso pospone su importancia a ver alejarse los efectos que lo estructuraban.
La adición que proporciona la fancompilación es adecuada; resulta agradable escuchar la línea instrumental que se sostiene por sí sola; separada de el discurso se perciben mejor los detalles, los sonidos elegidos, la diversidad de intervenciones y variaciones de estilo.
School está mayoritariamente en un estilo distinto y aquí se sería necesaria la intermediación de el discurso para integrarla en la compilación, así de abandonada se hace difícil apreciarla y menos cuando su ruidoso coro insiste más de lo necesario.
Ya no recuerdo la razón para la inclusión de estas últimas dos piezas, probablemente sean versiones provisionales; hubiera sido preferible volver a la pieza central pero ahora en su estado original.  'Stranger from within' suena bien pero no destaca en casi nada, tal vez la combinación de la voces distintas sea algo destacable.  'The two gates' es muy similar aunque sin la alternancia de las voces lo que la deja con menos cualidades.

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AwesomeAsF**k - GreenDay

01 21st Century Breakdown
02 Know Your Enemy
03 East Jesus Nowhere
04 Holiday
05 ¡Viva la Gloria!
06 Cigarettes and Valentines
07 Burnout
08 Going to Pasalacqua
09 J.A.R. (Jason Andrew Relva)
10 Who Wrote Holden Caulfield?
11 Geek Stink Breath
12 When I Come Around
13 She
14 21 Guns
15 American Idiot
16 Wake Me Up When September Ends
17 Good Riddance (Time of Your Life)

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La presencia y dinámica de le público presenta algunos problemas para la atención a el discurso (cualidad que el grupo manifiesta) y para la estructura de algunas canciones; las contínuas arengas a ponerse creisi se hacen cansinas rápidamente; la solución técnica es muy buena e impide que en ese aspecto aparezca algún perjuicio.  Pese a la propuesta directa de el estilo prevalente, varias canciones plantean estructuras complejas que proponen y aprovechan vaivenes emotivos.  De todos modos el sonido general es uno sólo y llega a saturar la atención rápidamente.

No parece anunciar nada bueno escuchar cómo el público se emociona con el mundano sonido que abre el disco; hay que esperar un poco más para un comienzo decente; '21st Century Breakdown' abusa de la breve introducción estallando con un efecto especial y todo el poder posible, la batería marca con especial contundencia y, junto a la voz y un coro de escasa presencia, desarrollan el estilo de el grupo; la estructura es compleja y organiza una suite autoreferente acotada por el diálogo con el público que parece escapar a el discurso pero queda bien establecido en la estructura y su desarrollo.
'Know Your Enemy' tiene un comienzo más concreto, su estructura constreñida también apoya su solidez, incluso el diálogo con el público tiene un marco más estructurado, momentos estancos para el lucimiento las líneas principales.
El inicio de 'East Jesus Nowhere' muestra la confrontación entre el discurso y la inane participación de el público (grita y corea); la música también pierde con su intervención, como el desaprovechamiento de el riff inicial por dejar que el público lo anticipe; se agradece la atención a la segunda voz que matiza la predominancia de la primera; la estructura resulta muy adecuada pues provee momentos para la interacción con el público, su participación, una catarsis y un explosivo final.
En Holiday se aprovecha mejor la introducción y también se hace buen uso programado de la intervención de el público; siempre hay que destacar la percusión que subraya el 'bang, bang'.
'¡Viva la Gloria!' baja momentáneamente el ritmo, el griterío perjudica el clima planteado eliminando el contraste con la subsiguiente rítmica potente; tiene una estructura más simple pero fuerte presencia melódica a través la línea vocal.
En detrimento de 'Viva la gloria', el track de 'Cigarettes and Valentines' comienza después de la presentación que se le hizo; la rítmica es bastante puntual, la estructura sencilla, pero hay algo en la línea vocal que le da melodía y profundidad, supongo que podría funcionar bien como balada.
El comienzo y final de Burnout prosiguen con la misma (peligrosamente similar) propuesta estilística, desde una estructura mucho más simplificada; a diferencia de 'Viva la gloria', este tema procede de una época en que éste estilo era predominante, por eso extraña la similitud y la conjunción en el tracklist.
'Going to Pasalacqua' exige mayor flexibilidad a la línea vocal, por lo menos en vivo no logra un buen resultado; todavía estamos con los temas sencillos y puntuales.
Desde el impulsivo comienzo, en 'J.A.R.' se opta por una menor interacción con el público, sintomáticamente esto lleva a un menor impacto de la canción aunque esto también se deba a su sencillez y debilidad.
'Who Wrote Holden Caulfield?' trae una sorpresa a los 1.51 en que no sólo se cambia de ritmo sino, momentáneamente, de estilo; por lo demás, la canción y su situación en el disco termina por confirmar que hay una falta de variedad en el sonido y la propuesta en general.
Abstrayendo de el saturado conjunto mono temático, 'Geek Stink Breath' suena muy bien, entra con fuerza e impone un ritmo invariable sobre el que la voz propone variaciones armónicas.
'When I Come Around' ingresa sin introducción, el público hace un trabajo insuficiente cuando se le cede la línea vocal; la repetición y la baja respuesta hacen sentir el tema más lento de lo debido.
El obstinato de She se instala sin pausa, otra vez es la voz la que le pone musicalidad hasta que ingresen los instrumentos.
'21 Guns' baja el ritmo y la respuesta técnica reduce la presencia de el público (incluso en los 'ebribari') para permitir un desarrollo correcto de el discurso y la variada estructura de el tema.  Dos problemas personales le restan credibilidad a esta interpretación, uno es el riff de el intermedio demasiado reminiscente de una serie boba de televisión, y otro es el 4.26 que parece confirmar una inspiración demasiado evidente.
La situación ineludible de dejar trabajar a el público le quita presencia a 'American Idiot', la canción es demasiado conocida como para que esto le perjudique mucho y más bien gana cuando se hace más evidente la aceleración puntual que impone el riff y el uso; excepcionalmente también se incurre en la exageración de la línea vocal y el sólo de guitarra.
En 'Wake Me Up When September Ends' pasa algo parecido, estando presente el coro multitudinario, incluso la desigual rítmica de la batería se hace más evidente por ser su contraparte; en la primera parte que es casi un sólo vocal, hay un susurro invasor.
El intento acústico de 'Good Riddance' cierra correctamente el disco a pesar de lo ruidosa que llega a ser su guitarra.



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Apocallypsis - GerardoManuel&ElHumo

01 Apocallypsis (Beginning & End)
02 Are You Ready
03 Looking For Tomorrow
04 Lonely Night
05 Power of Soul
06 (I Will Bring You) Flowers In The Morning
07 Where Did You Go
08 Rock & Roll Soul
09 I Can Do It, If You Do It
10 96 Tears
11 Raindrops Keeps falling On My Head
12 Where Did You Go
13 Looky Looky
14 Anoche No Dormí

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El álbum es bastante desigual, variado en sus ritmos, procedimientos y calidad; el desempeño de la línea vocal es la variabilidad más evidente, recurriendo a diversos estilos y técnicas, no llega a establecer una identidad perceptible.  Pese a esto, hay una propuesta planteada que es más evidente en Apocallypsis pero que se puede 'sentir' transversalmente abstrayendo un poco los temas.

'Apocallypsis (Beginning & End)' es lo mejor que alcanza a lograr la propuesta de fusión y desempeño, tal vez por hacerse más radical o tomarse más en serio; funciona bastante bien y destacan a su momento, sin acaparar, los ritmos fusionados y los procedimiento de el rock progresivo; destacan el juego de voces, el estilo de la voz principal y la tesitura de la guitarra secundaria; el cambio de ritmo (2.08, 3.49) que da paso a la guitarra y el solo que culmina la canción, marca un acierto que debería haberse explorado mejor.
'Are You Ready' comienza con un innecesario juego extramusical, mejoraría destacando su explosivo inicio (haciendo contraparte a su secante final); otra vez el juego de voces logra destacar; de todas maneras es una canción sin muchas sorpresas, sólo el doble ritmo de la batería en la culminación de el tema aporta una muy buena solución.
En 'Looking For Tomorrow' las voces parecen inapropiadas, demasiado teatrales e irreales; resulta un poco cansino aunque el cambio de ritmo lo mueva un poco, también se agradecen los efectos de postproducción para extender hacia el infinito los remates de la línea vocal.
Resulta incómoda la referencia de 'Lonely Night', no permite que se establezca una identidad propia, pese a la tesitura de la línea vocal y el esforzado sólo de batería; la base rítmica regresa a instalarse y despachar el tema; irónicamente parece ser que ese estilo de interpretación vocal es el característico de el intérprete o por lo menos en el que se siente más cómodo.
'Power of Soul' es un rock bastante crudo, sin mayores arreglos (alejado de el tratamiento de Apocallypsis), se basa en una poderosa frase de bajo bien respaldada por la base rítmica, podría haber extendido su influencia en el desempeño de las líneas instrumentales; tampoco se aprovecha el potencial hipnótico de su continua repetición; la línea vocal es (demasiado) básica y directa.
La decisión de un cambio estético le da a 'Flowers In The Morning' un tratamiento orquestal, demasiado ortodoxo, la línea vocal en total sintonía (salvo por algunos matices), desarrolla el tema en un clima baladístico, por no decir baladí, mostrando otra faceta de el intérprete.
'Where Did You Go' intenta retomar el ritmo y el estilo; sorprende por su línea vocal, puede resultar molesta, innovadora, excesiva o poderosa; aparte de ello es una tema bastante sencillo y directo.
Luego de una inútil introducción, 'Rock & Roll Soul' se asemeja a 'Where did you go' en cuanto a estructura sencilla y directa, y es uso de una voz teatral, esta vez el estilo es más adecuado a el tema.  Este recurso se repite en 'I Can Do It, If You Do It', en este caso la voz teatral llega a matices cómicos; parece que en ambos temas se quiere plantear una imitación o remedo exagerado; la cita de HeyJude parece haber sido forzosamente reducida.
'96 Tears' trata de instalar un tratamiento más serio, épico, pero los recursos son escasos, los esfuerzos de la línea vocal demasiado evidentes y la insistencia a lo largo de lo seis minutos que dura (sin proponer variaciones) llegan a saturar la atención hasta que la hacen difuminarse.
En 'Raindrops Keeps falling On My Head' la instrumentación es realmente pobre, la interpretación vocal muy natural y ni la traducción logra asomar una identidad propia para el tema.
'Where Did You Go' recoge todos los males de las voces exageradas y arma un paquete que no llega estructurar un tema, de todos modos destaca el desempeño instrumental, especialmente la batería.
'Looky Looky' pierde toda compostura; se entiende que siendo un bonus, no comparte características con el resto de el álbum; de todos modos es una canción competente que le vendría bien a un grupo dedicado a ese estilo.
'Anoche No Dormí' se merecía otro destino, conceptualmente es muy destacable y podría haber mejorado con otro tratamiento, instrumentación y voluntad vocal; se escuchan susurros que delatarían algún vaivén técnico.



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Space&Time - OrangeAlabasterMushroom

01 Your Face Is In My Mind
02 (We Are) The Orange Alabaster Mushroom
03 Tree Pie
04 Crazy Murray
05 Another Place
06 Rainbow Man
07 Ethel Tripped A Mean Gloss
08 Valerie Vanillaroma
09 Space & Time
10 The Slug
11 Sunny Day
12 Aim the Vimana Toward the Dorian Sector
13 Mister Day (Previouslu unrealeased)
14 Gone  (Previouslu unrealeased)
15 Sydney's Electric Headcheese Sundial  (Previouslu unrealeased)

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Difícil comentar algo tan predominantemente positivo.  Todos los temas tienen una muy cuidada instrumentación que juega bien sus elementos en una limitada selección y estilo; incluso la línea vocal se modela para conjugarla armónicamente en el conjunto.  Dada la cualidad electrica dominante, a momentos se llega a una saturación sonora aunque puede achacarse a una minusvalía técnica, un problema que a momentos se convierte en una limitación de claridad aunque esté ampliamente superado por la calidad musical.   Las estructuras son variadas y heterodoxas lo mismo que los arreglos.

La referencia barroca con que empieza 'Your face is...' vale para introducir la instrumentación y estructura de el tema, pero parece confusa para presentar el disco porque exige una doble identificación temporal, además de que el tratamiento musical general es distinto a los demás tracks; de todos modos la línea instrumental se instala rápidamente en una estructura cómoda donde destacan la instrumentación, un ruido modulado como base sonora, la modulación de la línea vocal, y en su momento, la guitarra solista; el arreglo final está bien logrado, porque plantea a el mismo tiempo un desvanecimiento y un final para su estructura.
'(We are) The Orange Alabaster Mushroom' reclama su cualidad de lema, aunque no por ello descuida la ejemplar interpretación; el sonido de la batería juega una bonito papel, como solista, y como respaldo para variar el riff de el órgano (no dejar que se haga monótono), una hermosa progresión barroca; el tema tal vez hubiera resultado demasiado obvio para comenzar el álbum porque no sólo contiene una explosiva introducción, y la síntesis de el estilo y la instrumentación sino que es epónimo de la agrupación.
'Tree pie' es extraña, la estructura parece contener sólo un saturado respaldo instrumental y la línea vocal organizada irregularmente, de todos modos las progresiones de un bajo imaginativo logran un punto focal alternativo, también destaca el solo de guitarra que parecería pertencer a otro género pero inmediatamente se reinstala en el contexto.
'Crazy Murray' comienza con un contéo que otorga a el tema un carácter íntimo, la melodía y la línea vocal subrayan este carácter; el arreglo de las líneas vocales está muy bien logrado; la estructura acomoda entre sus soluciones un desaceleramiento y luego una propuesta alternativa que aunque parece epilógica, no se desarrolla en ese sentido; el desaceleramiento simple, sin desarrollo, regresará para cerrar el tema.
'Another place', aprovecha el bajo no sólo para la excelente intruducción sino que tiene prevalencia y valor estructural en todo el tema; lo que sucede en 3.30, sobre una muy buena base rítmica, le da otro sentido a el puente que se usó previamente llevando la estructura a una solución heterodoxa; el uso de la segunda voz destaca cualitativamente.
'Rainbow man' convierte la repetición monótona en disfrutable canción; la modulación de la lína vocal y su juego con la segunda voz tienen una interpretación destacable.
'Ethel tripped...' comienza con efectos extramusicales que pronto dan paso a una compleja estructura barroca que se adorna a sí misma una y otra vez con su propia iteración (hey); difícilmente podría pedirse algo que mejore este tema.
'Valerie... ' se contrapone a su precedente pues presenta una melodía simple y juguetona, el barroquismo es decorativo, no estructural: juega muy bien la doble línea vocal y aunque haya algo de contraposición pues se llega a una línea vocal marcada con fuerza, se la desactiva desacelerando el tema.
'Space and Time' empieza ejemplarmente y desde ahí parte una melodía que marca la estructura de el tema hasta el puente de 1.53 (que parece ingresar por oposición), y su retorno; los efectos sobre la líena vocal son muy apropiados y bien logrados.
En 'The slug' otra vez un trabajo excelente para las dos (tres?) voces, además de su momeno rocanrrolero, la solución para cerrar el tema es muy buena e impide que el tema se aleje de el concepto de el álbum.
'Sunny day' inicia como un divertimento y tal vez ese prólogo instala ese carácter en el tema, pero hay varias soluciones técnicas para los arreglos musicales que elevan su calidad; tal vez lo más cuestionable sea la cualidad de la voz usada en la primera estrofa, difícil de evitar cuando se regresa a la voz común; se llevan las trompetas orales a su límite.
'Aim the vimana...' pierde por su cercanía a 'Sunny day', porque su carácter es muy distinto, a pesar de las características comunes; otro problema que le impide instaurar su carácter propio es la poca duración que tiene considerando que esta forma musical generalmente se desarrolla en extensión.
'Mister day' y Gone, como bonus que son, sufren bastante por la deficiencia técnica, también hay una ligera separación temática y procedimental; la percusión en Gone suena demasiado en detrimento de la voz, termina con un corte.
'Sydney's electric...' supone una contribución a 'Aim the vimana...', poniéndole letra a el sentimiento que se había instalado; el efecto tunel de 2.05 está bien usado; la puerta cierra perfectamente el disco.

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DifferentGearStillSpeeding - BeadyEye

01 Four Letter Word
02 Millionaire
03 The Roller
04 Beatles and Stones
05 Wind Up Dream
06 Bring the Light
07 For Anyone
08 Kill for a Dream
09 Standing on the Edge of the Noise
10 Wigwam
11 Three Ring Circus
12 The Beat Goes On
13 The Morning Son
14 Sons of the Stage
15 World Outside My Room

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A momentos hay referencias poco claras que parecen querer dominar los temas, distraen un poco pero decididamente enriquecen.  En general son temas básicos de estructuras sencillas y arreglos poco sofisticados, que alcanzan mucha efectividad; hay algunas sorpresas principalmente en la producción e instrumentación; la predominancia y monotesitura de la voz a momentos parece muy absorbente.

'Four letter word' significa un bonito comienzo que introduce el estilo, la orquestación y la dinámica dominantes en el disco; aunque el prólogo se hace repetitivo, la línea vocal ingresa adecuadamente a organizar los papeles de las partes; aparte de ese arreglo y la orquestación, la estructura es sencilla y el tema cumple arquetípicamente con su estilo.
Millonaire es la contraparte melódica para el tema precedente y para el álbum; la instrumentación suena muy bien y adecuada fusionando referencias hinduístas y country; la línea vocal no se esfuerza mucho pero, ayudada por el coro, fraseo y pronunciación, es lo suficientemente dulce.
'The roller' es bastante típica sin destacar demasiado; lleva una contraposición entre una vocación de manifiesto, serio y trascendente, y un coro de himno popular.  'Beatles and Stones' (y Who) lleva la rítmica a un extremo más primario que diluye la elegancia o sofisticación, de eso sólo queda un poco en los arreglos de el epílogo; termina rápido y con una buena solución.
'Wind up dream' suena bien, es un tema atípico en el álbum porque combina, con buenos resultados, tanto la parte dinámica como la melódica.
'Bring the light' tiene una buena manera de ingresar su ritmo, otra vez esta premisa evita que se intenten sofisticaciones o estructuras más complejas, la canción resulta muy sencilla y básica.
'For anyone' es sencilla y evade pretensiones en todo aspecto, logrando una coherencia muy agradable; incluso la línea vocal busca su lado más amable; hay unos bips distractivos.
'Kill for a dream' podría durar menos pero el arreglo final justifica la extensión.
'Standing on the edge...' parece fundirse con 'Four letter word', como una variación de un mismo tema desarrollado a través de el álbum; el final le queda muy bien pues contrarresta la saturación alcanzada.
'Wigwam' le hace a 'Standing...' el mismo juego que Millonaire le hizo a 'Four letter...'; aunque es menos preciosista, el tema se esfuerza por presentar su melodía coral; el puente de 1.50 es un logro muy bonito; también quedó muy bien el arreglo con el que se prosigue hacia el epílogo, hay que recordar que para este momento (2.32) estamos a menos de la mitad de el tema, el resto de el tiempo se va en repeticiones corales que suenan bien si tratamos de obviar los confusos momentos en que se trata de integrar el otro riff coral.
'Three ring circus' es otra reencarnación de el espíritu primario de el álbum; destaca el sonido novedoso de su guitarra solista.
'The beat goes on' sigue el juego de las parejas complementarias; en este caso la melodía es más compleja y sofisticada, la línea vocal muy adecuada lo mismo que la instrumentación; la batería destaca bastante contrastando con la melódica instrumentación de manera positiva, el piano parece estar por demás repitiendo lo planteado por la línea vocal, fue una buena decisión y un arreglo efectivo dejarlo disiparse y cerrar el tema; distrae la apreciación el sentir que en cualquier momento va a despegar 'ChildOfTheMoon'.
'The morning son' tiene una estructura extraña con ese eco tan impertinente; el efecto que se logra sobre la línea vocal la hace fundirse en una base melódica para la línea instrumental; hasta cierto punto el ascenso instrumental es previsible como medio dramático, menos previsible es la aceleración pero es una solución tan válida como otra; hay unos sonidos que parecen gaviotas y no se entiende hasta qué punto son accidentales y no llegan a consolidarse como una referencia válida, el océano que se escucha en el principio y el final parece apoyarlas pero tampoco logra una referencia clara.
'Sons of the stage' es extraña; esta completamente basada en un riff monótono, tampoco queda clara la introducción y los ruidos extramusicales que la oscurecen, pero una vez que se instala el riff y su poder, su presencia es suficiente para sobrellevar el tema, incluso el puente de 2.40 depende de su estructura y persistente rastro sonoro; se agradecen los sonidos space.
'World outside...' parece un bonus que no pertenece totalmente a el álbum.

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AcrossTheUniverse-Deluxe - (Varios)

01 Girl - JimSturgess
02 Hold Me Tight - JimSturgess, EvanRachelWood, LisaHogg
03 All My Loving - JimSturgess
04 I Want to Hold Your Hand - TVCarpio
05 With a Little Help from My Friends - JoeAnderson, JimSturgess, DormBuddies
06 It Won't Be Long - EvanRachelWood
07 I've Just Seen a Face - JimSturgess
08 Let It Be [Long Version - CarolWoods, TimothyTMitchum
09 Come Together - JoeCocker, MartinLuther
10 Why Don't We Do It in the Road - DanaFuchs
11 If I Fell - EvanRachelWood
12 I Want You (She's So Heavy) - JoeAnderson, DanaFuchs, TVCarpio
13 DearPrudence - DanaFuchs, JimSturgess, EvanRachelWood, TVCarpio
14 Flying - SecretMachines
15 Blue Jay Way - SecretMachines
16 I Am the Walrus - Bono, SecretMachines
17 Being for the Benefit of Mr. Kite - EddieIzzard
18 Because - EvanRachelWood, JimStrugess, JoeAnderson, DanaFuchs, TVCarpio, MartinLuther
19 Something - JimSturgess
20 Oh! Darling - DanaFuchs, MartinLuther
21 Strawberry Fields Forever - JimSturgess, JoeAnderson
22 Revolution - JimSturgess
23 While My Guitar Gently Weeps - MartinLuther
24 Across the Universe - JimSturgess
25 Helter Skelter - DanaFuchs
26 Happiness Is a Warm Gun - JoeAnderson, SalmaHayek
27 Blackbird - EvanRachelWood
28 Hey Jude - JoeAnderson
29 Don't Let Me Down - DanaFuchs
30 All You Need Is Love - JimSturgess, DanaFuchs
31 Lucy in the Sky with Diamonds - Bono, Edge

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Dada la imbricación con su fuente audiovisual, intentar una comprensión neta conlleva la pérdida de algunos datos valorativos no sólo contextuales, sino inscritos en la canción en sí aunque fundados por tal contexto.  Aunada a su calidad de versiones, hay una doble excepcionalidad para valorar estos temas.  En general se respetan los originales y se hacen pocas intervenciones; los resultados son buenos sin sobresalir especialmente; la versión completista permite un panorama más variado que abarca mejores decisiones e intervenciones más fundamentadas, además se logra matizar esa tendencia a el soliloquio lamentable de la edición sencilla.

Girl es un suspiro que funciona de prólogo leve; se acepta de buen grado su brevedad pues no se quiere extender tal tono de lamento.
'Hold me tight' plantea un completo reverso entrando así en ritmo y materia, una versión sin aspavientos, con una instrumentación interesante y funcional.
'All my loving' inicia con la línea vocal solitaria imponiendo un carácter intimista (seguramente acorde a su situación fílmica), es como un eco de Girl y se siente la misma desazón de tener que sufrir con el lamento, la línea instrumental ingresa oportunamente aunque se no disipa esa carga emotiva de el todo pues queda marcada por la acertada instrumentación (órgano? campanas?, bonita guitarra ensoñadora), el coro ó por el efecto etéreo que aparece en el intermedio.
'I want to hold...' también se inscribe en un discurso íntimo que aunque empieza más lastimero, se redime en el contínuo replanteo de su musicalidad, de recitar 'happy' a tremolar el coro; el arreglo para las guitarras que cierran el tema parece desentonar con la propuesta previa.
'With a little help...' incide en el diálogo propuesto; la instrumentación, a pesar de resultar novedosa, no logra coherencia y parece disparatada; el esfuerzo coral parece vincularse a la otra versión famosa generando un interesante doble diálogo.
'It won't be long' regresa a el ritmo, es agradable y se aprovecha bien la distinta tesitura entre las dos voces; el bajo también destaca favorablemente y las campanas juegan un papel importante; el arreglo final está bien conseguido.
El estilo de la línea instrumental de 'I've just seen...' es extraño pues va desde el country vivaz, a la caricatura pasando por la eléctrica distorsionada; esas decisiones, especialmente los sonidos de comedia, le quitan coherencia aunque el conjunto no es reprochable principalmente porque no se extiende demasiado.
'Let it be' regresa a el soliloquio íntimo, con algunas dificultades debidas a la machacona repetición de sí mismo que exige el tema; el tratamiento coral ayuda un poco para evitar la monotonía, pero también ingresa un ambiente épico poco recomendable, el final y la brevedad quedan muy bien pues logran neutralizar esa tendencia.
'Come together' era uno de esos temas que uno podía imaginarse desde siempre en el estilo y tesitura de su actual intérprete, lástima que el encuentro haya sucedido tan tarde y que se haya escogido esa instrumentación tan ochentosa y un arreglo poco adecuado para el riff que lo convierte en un lastre tedioso; la línea vocal, a despecho de el coro, se desarrolla muy bien, sus devaneos se resaltan, por contraposición, a la estructura de la canción; otra vez parece haber una referencia a otra versión.
'Why don't we do it...' es muy corta, pero toda su dinámica y fuerza marcan favorablemente su presencia; la escala final de la línea vocal es particularmente interesante y tal vez el órgano no debería sobresalir tanto para aprovechar mejor la fuerza de la voz.
'If I fell' nos impide alejarnos mucho de la temática lamentable.
En 'I want you...' la voz masculina inicial, aunque cumple con su cometido, suena forzada mientras la femenina con naturalidad logra mayor fuerza (en la segunda mitad es más patente), tan agradecida en esta canción; la orquestación que se ensaya ingresa de buena manera y el resultado es favorable.
'Dear Prudence' convierte la rica base rítmica en un traqueteo que lastra la canción; la multitudinaria participación vocal tampoco favorece a la coherencia; se extiende sin sustento; generalmente la extensión repetitiva de una línea vocal favorece la variabilidad de la instrumental (o viceversa), pero en este caso ambas insisten improductivamente en la inercia.
'Flying' parece compartir demasiado con 'BlueJay way', en todo caso es positivamente propositiva y el resultado es dinámico sin perder la referencia de el tema; el final está muy bien logrado.
'Blue Jay Way' está muy bien planteada e interpretada, se agradece la solemnidad trascendente, su profesionalismo técnico la hace separarse de el conjunto de el álbum.
'I am the walrus' está bien instrumentada y producida porque se logra el ambiente psicodélico a pesar de la voz que obtiene demasiada presencia por su estilo, vocalización y el rastro sonoro agregado; la percusión se simplifica aunque gana en poder y protagonismo; en el final se logra un bonito efecto.
'For the benefit...' continúa con la racha psicodélica de buena manera, tanto la instrumentación como la interpretación vocal (con sus adendas y especialmente con sus adendas) resalta el carácter de el tema.
Because exige demasiado a las voces, hay una que resalta negativamente.
'Something', otro soliloquio: la linea vocal es muy lastimera y desmerece el tema, la débil línea instrumental ni siquiera intenta un rescate.
En 'Oh darling' la interpretación femenina promete mucho pero lamentablemente se ausenta demasiado pronto y no pasa de su estadio contenido; la interpretación masculina desentona porque difiere mucho en estilo y tesitura, desluce la canción y termina con un pésimo final.
Con un bonito comienzo "Strawberry fields" también pierde por el estilo lastimero de su primer intérprete, luego gana con los aportes de el segundo; la producción también es un punto bueno pues mejora la instalación de el tono psicodélico; los débiles experimentos que intenta la batería en el final, no logran buenos resultados.
Revolution reinventa la introducción y la subsecuente línea de la guitarra, el experimento es positivo; la línea vocal no es muy inspirada y resulta demasiado laxa; el final parece demasiado apresurado.
'While my guitar...' comienza de manera interesante con una instrumentación solemne, cubista y poderosa, pero el estilo de la línea vocal ingresa desentonando con lo que se intentaba proponer, progresivamente se impone y domina el estilo de el tema, incluso el sólo queda minimizado.
'Across the universe' se adapta mejor a el estilo de su intérprete aunque quedaría mejor con otro; tal vez por tener soluciones comunes se siente un poco de repetición o continuidad con 'StrawberryFields...'; hay algunos aciertos con la instrumentación y sus efectos; el coro no es muy adecuado y el final es francamente malo.
'HelterSkelter' está entre lo mejor de el álbum, la interpretación vocal encarna la fuerza y estilo de el tema aunque a momentos suene contenida; es una pena que en el intermedio se acuda a un arreglo que quita fuerza y personalidad a el tema; el final es un poco extenso y sus efectos (o ruido) no son un buen aporte.
'Happiness is...' es una versión muy cuidada, tiene una buena interpretación vocal que juega un poco con el silabeo y gana bastante con la segunda voz, y tiene una cuidada instrumentación que suma calidad a el tema (el tac metronómico de el principio impresiona) y no evita la experimentación respetuosa; también gana con la interpretación de la batería y el coro masculino; la parte recitada suena bien aunque un poco desconexa de el conjunto; los efectos suenan indecisos e incoherentes; el 'gun' explosivo parece excesivo considerando el poco impulso precedente y la poca extensión de su intensidad.
Probar esa instrumentación para Blackbird era un experimento que debía hacerse a pesar de el resultado; aunque la interpretación vocal es correcta, el conjunto logrado no es muy agradable o interesante.
En 'Hey Jude' reaparece el tono íntimo, aunque se integra rápidamente en un trabajo más comunitario tanto con la línea instrumental como con el coro, también hay prisa para introducirse en el epílogo e incluso en despacharlo relevando el coro con una rara aunque interesante orquestación, en contrariedad con la mayoría de las versiones que tratan de extender la celebración de el coro final.
'Don't let me down' empieza fuerte, la estilización de la voz parece ir en contra la emotividad de el tema, la línea instrumental tiene el poder de re encauzar esta situación; el cambio tonal en 2.0 es un muy interesante aporte, además permite la correcta exposición de la voz femenina; otra vez, la contraparte masculina resta a la canción.
'All you need is love' tiene una introducción inútil que no halla su propio sentido; sólo con la línea instrumental dispuesta se tiene una intervención correcta y comienza a desarrollarse el tema sin mucha novedad.
'Lucy in the sky...' tiene un comienzo ceremonial muy adecuado que lastimosamente se disipa rápido con la aparición de la línea vocal, la orquestación es otro intento sin continuidad, también se intentan unos arreglos motivados en la línea vocal (desde 3.23) que no terminan de adecuarse a el tema y sólo minimizan el papel de la línea instrumental llegando incluso a cortar de mala manera la escalada de intensidad; no parece un buen cierre para el disco.

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